Mostrando entradas con la etiqueta Juan Vinuesa. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Juan Vinuesa. Mostrar todas las entradas

UNA COMISARÍA EN HORAS BAJAS


DeniseDespeyroux, autora y directora de Carne Viva, nació en Montevideo y vive en España desde los 3 años. Licenciada en filosofía lleva más de 10 obras a sus espaldas y varios premios pos sus trabajos.
En Carne Viva Despeyroux, se adentra en una nueva forma de contar una historia, no porque no se haya hecho antes, seguramente este formato ya estaría inventado, yo no lo había visto, sinceramente, sino porque se a adaptado a los tiempos que corren hoy en día, a las nuevas salas y espacios que están surgiendo frente a la crisis y a los grandes teatros, a la necesidad de reinventarse a si misma para ofrecer algo nuevo al espectador. Platón dijo; “La necesidad, es la madre de la invención”, o podría decirse de otra manera; “La falta de medios, agudiza el ingenio”.
Denise Despeyroux, ejecuta magistralmente la interrelación de los personajes que habitan en tres espacios diferentes simultáneamente, haciendo que el espectador vaya descubriendo poco a poco el devenir de la historia dependiendo del orden en que las vea.
La obra transcurre en una comisaria, donde el comisario en jefe se ve obligado a realquilar ilegalmente dos habitaciones a personas que no tienen nada que ver con las obligaciones de la policía, para poder hacer frente a los gastos abusivos que genera. Pero ya se sabe, basta que hagas algo ilegal para que te salga mal.
Carne Viva, una comedia disparatada con pinceladas de humor sarcástico y que cohabita entre lo real y lo misterioso, está perfectamente interpretada por los actores FontGarcía, Sara Torres, Juan Vinuesa, Agustin Bellusci, Fernando Nigro, Marta Rubio, Victoria Facio, Joan Carles Suau y CarmelaLloret, que ejecutan una minuciosa estructura espacio-tiempo como si de un reloj se tratara y van encajando las piezas de un puzle que tienen que estar perfectamente engranadas para su ejecución. Una sinfonía de entradas y salidas que bailan al son de una misma historia.
La escenografía, dos habitaciones casi vacías, las alquiladas, y el despacho del comisario, lleno de papeles amontonados y sin espacio para trabajar están perfectamente cuidados y transmiten la esencia que se desarrolla en ellas.
La Pensión de las Pulgas, un espacio magnifico y que hace que el espectador sienta la cercanía de los actores, apuesta por una versión renovada del teatro, dando rienda suelta para que los creadores de historias puedan caminar e investigar en nuevas formas de contar.

Podéis ver esta obra todos los VIERNES, SÁBADOS y DOMINGOS de mayo a las 20:30 en La Pensión de las Pulgas-15€.
Teléfono de Reservas: 638752812 (de 11h a 14h y de 17h a 20h).


Apunta: Víctor Boira



Escrita y dirigida por Denise Despeyroux.
Reparto: Agustín Bellusci, Victoria Facio, Font García, Carmela Lloret, Fernando Nigro, Marta Rubio, Joan Carles Suau, Sara Torres, JuanVinuesa.

MANIPULACIÓN EN DÜSSERLDOLF

Cartel de la obra
La sinceridad es el engaño eventual de todos los grandes hombres.
Rembrandt

Carlos es el conserje o custodio de documentos (como se gusta llamar) de una gran empresa cuya sede está en Alemania, Carlos está liado con María, la chica que arregla la fotocopiadora a la que ama regular. Amador es el gerente joven y nervioso de la gran empresa y Roció su novia que le ha propuesto que «no se vaya a vivir con ella» por eso de que hacemos justo lo contrario de lo que se nos dice.
Pero esto solo es la punta del iceberg, por debajo de las aguas subyacen, como en toda buena comedia, otros giros, chascarrillos y conflictos que la van liando: la dislexia, el sincerismo, los blogs, verdades y mentiras, ambiciones y suposiciones…
Con estos personajes se sirve la comedia de Los Cuatro de Düsserldorf. El autor canario José Padilla ha creado este texto para la El Sol de York a partir de la primera Residencia Artística que la sala ofrece a profesionales de las artes escénicas y podremos verlo de jueves a domingo en este céntrico teatro a las 20:30.
¿Qué veremos? Una comedia de enredos, con un trasfondo empresarial y buenas dosis de humor negro, interpretada con soltura y elocuencia por cuatro actores que la defienden con gracia y desparpajo, midiendo los momentos de dramáticos con buen acierto. Nos ofrecen a su vez transiciones dinámicas y un ritmo acompasado que no decae.
También un decorado estéticamente minimalista y sencillo, que aprovecha los pocos recursos para cambiar de escenario, país o situación. Es una obra de texto y actores, donde el escenario es algo funcional para acompañar, pero no más significativo.
Los actores brillan en el escenario. Los cuatro, cada uno en su registro. Bien dirigidos y bien construidos sus personajes.
Respecto a otro tema, escriben que su comedia quizá no gustaría a Paulo Coelho, por eso de que critican la engañifa de los libros de autoestima y motivación. Pero realmente su texto a veces cae en el «Coelhismo» con algún discurso demasiado encarado a mover conciencias en el público y metido con un calzador de reflexión. Puede ser que todo forme parte del mismo juego sobre el concepto en el que se basa la obra del manipulador manipulado y este movimiento de conciencias sea un experimento más que quieren hacer con el público. Puede ser.
Lo más divertido son ciertos guiños en su historia y su puesta en escena a las obras de enredos de Jardiel Poncela, Mihura o Casona. Esa versión moderna de los grandes autores de otra época es un respiro para el público, porque su estructura dramática siempre funcionaba y aunque su humor puede caer en desuso genera habitualmente una complicidad atemporal y universal con el espectador.
Atentos. Un final curioso e inesperado.
Diviértanse en ¿Dusserforl? ¿Duforsserl? Bueno, en El Sol de York con estos cuatro personajes que viajan a Alemania.
Apunta: Coral Igualador








Lugar: El Sol de York C/Arapiles,16
Cuándo: Del 27 de febrero al 9 de marzo; de jueves a domingo.
Intérpretes: Mon Ceballos, Helena Lanza, Delia Vime y Juan Vinuesa.
Dramaturgia y Dirección: José Padilla


3 APUNTADORES

MUESTRA-T LA CULTURA DEL ORGULLO

cartel promocional
Una vez más el Teatro del Arte vuelve a reinventarse ofreciéndonos una programación especial con el motivo de las fiestas del Orgullo Gay.

En el salón, es una de las propuestas que aunque no está enmarcada en la temática en su totalidad, sí tiene uno de sus cinco cuadros que toca el tema. Un sofá, una lámpara y una mesa son los elementos comunes que hilan las escenas.
Unos primos que lidian por la herencia de su tía fallecida, una pareja de jóvenes que no se ponen de acuerdo con la compra del color de un sofá, una pareja de homosexuales que acaban de romper su relación, una mujer embarazada que ofrece los cuidados de su hijo todavía no nacido a su hermano y la relación de dos actores que boicotean la escena de su director, son las excusas para contar algo más que bulle en el interior de toda relación humana. Con unos personajes bien definidos desde el texto, Miguel Ángel Cárcano dirige a Font García, Juan Vinuesa y Sara Martín con gran efectividad.







MUESTRA-T LA CULTURA DEL ORGULLO, es el nombre que han planteado para este festival, con temática gay como protagonista de todas las obras.
Un total de seis propuestas que se podrán ver durante la última semana del mes de junio y la primera de julio.

Junio 27, 28 y 29. En el Salón 20:30 e Improclam, 22:30.
Julio 1, 2, 3. Mi Novio es Gay 20:30 y Bollólogos de Fulanita, 22:30.
Julio 5, 6, y 7. El Secreto de las Mujeres, 20:30 y Vedette más que Vedette, 22:30.

El circuito madrileño alternativo está apostando seriamente por los jóvenes creadores del teatro. Algo que se dejará ver en un futuro no muy lejano. Muchos directores, actores, dramaturgos… darán el salto a los grandes teatros y todo gracias al esfuerzo inhumano que hacen este tipo de salas para sacar a flote sus proyectos, que en muchos de los casos se sienten presionados por una administración demasiado estricta con las licencias y las ayudas —sin las cuales se hace muy difícil el mantenimiento de las mismas—.
Gracias a todas las salas. No solo, por no dejar que se hunda un sector imprescindible, si no por fomentar con propuestas como esta del Teatro del Arte el avance imparable de la cultura.