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sábado, 18 de mayo de 2013

FOR PRESIDENT!!!

Javier de Dios nos ha dado varias sorpresas últimamente y las seguirá dando. En Comida para peces (Premio Euskadi de Literatura en Castellano 2006) aborda el mundo del bullyng y el acoso laboral. En Praga el texto es más complejo y completo y se abordan temas como la amistad, la vida en pareja, la adopción, el paso del tiempo, la homosexualidad... La vimos en Lagrada y volverá a estar en la misma sala en junio coincidiendo con la edición del libro —texto de muy recomendada lectura— que se presentará en la Feria del Libro de Madrid.
En Un buen partido nos da un texto estupendo con una dirección e interpretación magníficas en el que da pena que se tenga que amoldar a los 15 minutos máximos que impone el formato del microteatro. Te quedas con ganas de saber más de la vida de los personajes, de que la historia continue.
La televisiva Cecilia Solaguren (Gran reserva, Periodistas...) interpreta a la resentida Catalina Granero de Solaces que, tras ver como su novia triunfa dentro de la derechota más rancia, la toma con María del Carmen Blasón de la Montería flamante nueva Secretaria de Organización del Partido (Esther Gimeno, la monologista en Paramount Comedy). Celos, envidia profesional, actualidad política, amor, desamor, odio, venganza, ruedas de prensa, trajes de chaqueta de Carolina Herrera, tartas de cumpleaños...
¿No os creéis que todo eso pueda entrar en quince minutos de representación? Eso es que todavía no conocéis a Javier de Dios. Así que no os perdáis esta producción de La Barca Teatro en Fulanita de Tal los viernes en cualquiera de sus tres pases.





Un buen partido

de Javier de Dios.
Con Cecilia Solaguren y Esther Gimeno.
Dirección: Javier de Dios.
Los viernes del 10 al 31 de marzo de 2013,
a las 22.00, 22.30 y 23.00 horas.

viernes, 17 de mayo de 2013

LAS MUÑECAS DE IBSEN

Foto de la obra
«No me interesa la realidad, sino cómo son las cosas realmente».

El actor y director Francesco Carril escribe y dirige La vida en tiempos de guerra (a partir de Casa de muñecas de Ibsen), el cuarto espectáculo de la compañía Teatro-Saraband. En esta, su versión libre de Casa de muñecas de Ibsen, reflexiona sobre la esencia de las relaciones humanas y del teatro mismo.
El resultado es sin duda, maravilloso.
Los actores ya están en escena incluso antes de que el propio bar se transforme en teatro.
Silencio. Suena un metrónomo. Cambio de luces y empieza el espectáculo. O debería decir el viaje por la historia de Nora y su marido, sus miedos y su incapacidad para amar e incluso para odiar.
Vemos, en palabras de su director a «personas que están estancadas, aunque la vida siga y haya evolución. Personas que mienten, que se esconden, que no saben hablarse de forma sincera».
En un escenario vacío, en el hueco que deja el público que envuelve la escena, los actores se muestran a través de lo que ocultan, y el espectador, como el gato de la casa en su sofá o el retrato de la abuela olvidado en la pared, es testigo privilegiado de la intimidad de unos personajes que son incapaces de mirarse a ese espejo que devuelve la imagen desnuda de uno mismo.
El trabajo que hacen los actores es emocionante e intenso. Juegan con el ritmo acelerando hasta atropellarse unos a otros o ralentizando para lograr unos hermosos silencios en los que el tiempo se detiene. Solo en un par de ocasiones el ritmo decae, pero en seguida recuperan ese juego sincopado de tempos.
Es un espectáculo para disfrutar de teatro en estado puro: un buen texto, una magnífica dirección y un excelente trabajo actoral.
Dicen que lo bueno si breve... por eso os recordamos que solo quedan tres funciones: lunes 20, martes 21 y miércoles 22 a las 20:30 horas en la maravillosa Champañería-Librería María Pandora (que merecería por sí misma otra reseña).

Esta compañía además está invitada a participar en el Festival Literario Cuidad de los adelantados.







Reparto

Nora - Paloma Zavala
Helmer - Julio Hidalgo
Krogstad - Georbis Martínez
Cristina - Mámen Camacho
Rank - Antonio de Cos

Equipo Artístico y técnico

Diseño de vestuario - Laura Graizer
Espacio escénico - Francesco Carril
Diseño de cartel - José Carril
Producción - Teatro Saraband
Versión y dirección - Francesco Carril








DESPERTANDO A HAMLET


Cartel de la obra
Tan solo una mesa y unas cortinas rojas entre neblina ocultan los misterios del palacio de Dinamarca; ahora, 400 años después.
Las pesquisas del departamento actual de investigación histórica de Elsiner, Dinamarca son una metáfora de las intrigas de la corte danesa real, pero también de la corte danesa que inmortalizo el Bardo de Avon, el gran William Shakespeare.
Cuando suenan las campanas, dando lugar a lo atemporal de lo que vamos a ver, alrededor de la mesa aparecen los tres investigadores que indagan en la época actual sobre las causas de la muerte del astrónomo danés del siglo XVI Tycho Brahe, que inspiró a Shakespeare para escribir Hamlet.
El personaje histórico de Tycho es el cadáver que exhuman y que sirve de excusa para introducirnos en una aventura teatral que conlleva la muerte como el origen de la literatura, de la historia, de la vida.
El texto de Carlos Be, también director del montaje nos muestra con su ingenio y el cuidado de una puesta en escena innovadora detrás de la que se aprecia el trabajo corporal y escénico, cómo el devenir de unos de los personajes más sublimes de William Shakespeare transcienden y se reencarnan en las personas-personajes más allá de lo literario o de lo histórico.
El actor Iván Ugalde, también Iván Shedar en la ficción y la recreación de Hamlet reflexiona en un momento de la obra: «Convertir a los personajes en personas y a las personas en personajes».
El hilo conductor de la puesta en escena es muy claro y cercano, aunque se diversifique en épocas o distintas tramas dentro de la historia, no en vano Carlos Be es uno de nuestro dramaturgos más premiados: esta obra recibió el premio al mejor espectáculo y mejor actriz en el VII Festival de Teatro y Danza independiente de Santander 2012.
La compañía The Zombie Teatro presenta a los actores Carmen Mayordomo, José Gamo e Iván Ugalde transformándose desde la palabra y la acción a ser los investigadores, en una trama realista y contemporánea, o a ser los personajes del drama shakesperiano en unas transiciones medidas y algunas de gran belleza plástica. La cercanía del público en la Sala Tú hace que su trabajo se impregne en la piel del espectador.
Tres historias unidas por la tragedia actual, por la tragedia pasada, por la tragedia inventada. Una trama en la que subyace el origen del teatro, el origen de la vida, las cuestiones de genero, el poder, los celos, la soledad, la traición y otras lecturas al antojo del espectador. Este obra también incide en la búsqueda de la verdad como impronta del ser humano y las dificultades para desentrañarla.
No vamos a apreciar una puesta en escena transgresora, sino una investigación teatral utilizando los recursos de la corporalidad, la luz y el sonido y la declamación del texto que combina lenguaje actual —en la historia de los investigadores— con el lenguaje de la recreación de la obra de Hamlet. Los guiños de humor se diluyen en el dialogo, porque el espectador está inmerso siguiendo la trama de la tragedia en los paralelismos que se suceden en escena.
Podemos apreciar en Exhumación un trabajo coreografiado que demuestra profundidad y dinamismo y que no dejará indiferente al espectador. El espíritu de Hamlet engrandece la obra.

Os invitamos a disfrutar de esta revisión de la historia universal durante todos los jueves del mes de Mayo a las 20:30, en la Sala Tú.






Compañía: The Zombie Teatro
Intérpretes: Carmen Mayordomo, José Gamo e Iván Ugalde
Autor y director: Carlos Be
Ayudante de dirección: Mentxu Romero
Producción ejecutiva: Ana Sánchez de la Morena y Korego proArte