PÓNGANME AQUÍ ESAS PLUMAS

Cartel de la obra

Siempre me imagino un ajetreo excesivo entre las bambalinas de un teatro antes, durante y tras un vodevil. 
Chicas corriendo medio vestidas, chicos dando vueltas sobre sí mismos intentando colocarse alguna chaqueta o chaleco, el regidor de aquí para allá dando palmas y metiendo prisa… En fin, una película es lo que yo imagino siempre, o un cúmulo de filmes y mucha fantasía. Por eso cuando nos sentamos en el Nuevo Teatro Alcalá yo no dejaba de mirar a ver si podía ver algún movimiento sospechoso detrás de las cortinillas de flecos. Lo mismo podía ver a alguno de los artistas colocarse su magnífico tocado de marabú o levantando sus piernas a modo de calentamiento. Y es que Noc un auténtico vodevil hace honor a su nombre. Es un vodevil con todas sus varietés pero, además, nos deja asomarnos para ver lo que se cuece detrás del escenario; ver lo que los actores, como sacados de una película de las primeras décadas del siglo pasado, hacen mientras esperan su número: sus relaciones interpersonales, sus affaire, sus retoques… y, como no, verles actuar sobre el escenario.

Comienza el vodevil, ese mágico espectáculo de lleno de actuaciones musicales, danza, acrobáticas poses de los artistas, mímica exagerada y mucha magia. Con un vestuario totalmente burlesque de diminutos y sugerentes vestidos, pajaritas, plumas a raudales, pelucas de todas las formas, colores y tamaños, purpurina y muchas y grandiosas pestañas postizas, Los Quintana ─bajo la dirección de David Quintana─ vuelven a colgar el neón de su espectáculo Noc en su ya tercera temporada. Cada uno de los actores, que dan vida a alguno de los excéntricos personajes, baila, canta e interpreta algunos de sus números con una de las técnicas que hacen reconocer al instante la mano de Los Quintana, la fonomímica. Esa técnica que consiste en hacer que hablas o cantas mientras suena un sonido ya grabado con anterioridad ─vamos, un playback, de toda la vida─. Los diálogos que entablan los artistas están escogidos de películas, telenovelas, anuncios publicitarios, etc… Por tanto, las divertidas fonomímicas llevadas a cabo por el elenco hacen del espectáculo una risa continua.

Y como no podía faltar en este tipo de varietés, la maestra de ceremonias ─algo similar al jefe de sala o el maitre de un restaurante─ es la encargada de presentar los números, de mantener al público atento con su juego atrevido y, a veces deslenguado. En este vodevil la maestra o maitre es algo menos descarada, es más dulce y sutil, más atenta y cortés con el público de lo que se podría esperar. Ella también actúa en los muchos números de este vodevil como primera vedette.

Ahora descubrir su show más el número sorpresa está en tu mano. Puedes elegir tu entrada hasta con una consumición. ¿Cuándo? Todos los viernes y sábados a las 23h en Nuevo Teatro Alcalá hasta el 16 de enero.

«El mundo entero es un escenario. Y todo lo demás… es vodevil». V de Vendetta.



Apunta: Vir Casanova

Ficha artística y técnica:
Idea original y Dirección: David Quintana.

Elenco: Nuria Benet, Isabel Dimas, José Cobranza, Zaida Díaz, Elsa Cabo, Sergio Franco, David Vento

Diseño de Escenografía: Alessio Meloni

Diseño Gráfico: Sito Recuero

Fotografía: Manolo Pavón

Audiovisuales: Sebastián Ugarte

Diseño de Vestuario: Los Quintana

Realización de Vestuario: Fernán Flores y Carola Gómez

Producción: Nyoman Entertainment

EL MACABRO JUEGO DEL AMOR

Cartel de la obra

La cartelera madrileña está de suerte: ha vuelto, ahora al Nuevo Teatro Alcalá, la obra Excítame, de Stephen Dolginoff con dirección de José Luis Sixto y dramaturgia de Pedro Víllora. Tengo la suerte de conocer varias facetas literarias de Pedro, en todas ellas soberbio, por cierto, y ni que decir tiene que esta versión es un ejemplo paradigmático de su buen hacer. Gracias, por este regalo en castellano.

Después de reconocer al cesar lo que es del cesar, o precisamente por ello, avanzo recorriendo los pasos obligatorios, pero antes me paro para tomar aire y así poder hablar sin emocionarme del gran espectáculo músico-dramático que es Excítame.

Para empezar, sorprende pensar que esta obra es un musical, es cierto que lo es, pero es tan impactante el desarrollo de la acción que se te olvida que los personajes nos cantan su drama. La historia, una historia real, te va cogiendo y sobrecogiendo por momentos: dos amigos «especiales», después de cometer una serie de delitos menores, deciden perpetrar lo que ellos creen que es un crimen perfecto. Pero yo no quiero hablar de lo que va la obra; yo quiero contar otra cosa.

Continúo. Un escenario con mínimos elementos, los justos para ambientar la escena, un espacio sonoro y un diseño de luces que te envuelve y consiguen evocar un espacio íntimo, que no es solo físico, sino que parece que nos transporta al interior de los personajes, un excelente músico pianista, un texto impresionante y dos actores: Alejandro de los Santos y David Tortosa. No sé si podría decir actores, eran sus cuerpos y sus voces (de eso estoy segura), pero ellos no eran ellos, ellos eran Nathan Leopold y Richard Loeb. Ellos eran capaces de transportarnos al Chicago de 1924 sin que nos diésemos cuenta, aunque la historia que nos contaban bien podría estar sucediendo ahora mismo. No había en el escenario nada impostado, todo era verdad, una verdad que sobrecogía por varios motivos: por la dureza del texto; por el reflejo tan fiel y descarnado que plantean de los instintos más primarios del hombre; por cómo se muestra la debilidad, la manipulación, el poder de la persuasión; por el retrato terrible que se ofrece en la escena de una psique enferma; por la catarsis que produce ver que nadie está alejado de caer en esa trampa mortal que es la necesidad del otro para satisfacer los propios instintos o para reafirmarse a través del valor que te otorga el que dialoga contigo; por la calidad dramática de la propuesta escénica; por la sinceridad y la honestidad de los actores... Ni siquiera la música en directo y escuchar cantar a los actores rompía el juego verosímil que propone la obra, porque ellos no cantan, ellos dramatizan las canciones, ponen música y armonía a una historia que, a lo mejor, no puede ser contada si no se dulcifica con una melodía. La música calma a las fieras, ¿no?, o eso dicen.

La experiencia, como espectador, que supone ver una obra del tamaño descomunal que es Excítame, hace que se entienda el valor del teatro como un arte. Todo está medido, nada sobra. La dirección, la interpretación, la adaptación están tomadas desde la honestidad que se les supone a aquellos que solo quiere contar una historia, que no quieren nada más que contar una gran historia desde un lugar pequeño, desde la responsabilidad y la necesidad del trabajo bien hecho.

Excítame no es solo un musical, Excítame no es simplemente una obra de teatro, Excítame es algo más que eso, es la prueba de la buena salud de nuestro teatro.

¡Excitarse, sí, en las butacas! Desde el 13 de mayo en el Nuevo Teatro Alcalá

Apunta: Conchita Piña

Ficha artística y técnica:

Autor: Stephen Dolginoff

Dramaturgia: Pedro Víllora

Director: José Luis Sixto

Actores: Alejandro de los Santos y David Tortosa //Alberto Fría y Marc Parejo

Director musical: Aday Rodríguez

Pianista: Aitor Arozamena

Escenografía: Asier Sancho

Iluminación: Juanjo Llorens

Sonido: Sandra Vicente

Vestuario: Sastrería Cornejo

CANCIONES Y CUENTOS DE HADAS

«Yo te quiero enseñar
este mundo espléndido,
ven princesa y deja a tu corazón soñar»

B.S.O Aladín (W.Disney)

Un mundo ideal

Después de su gira por España, llega el hada Gisela a Madrid al Nuevo teatro Alcalá con el espectáculo musical Gisela y El Libro Mágico.

Lo hace al lado de un elenco de 12 personajes de cuentos que cantan y bailan canciones populares de Disney, fácilmente reconocibles por pequeños y mayores: La Sirenita, Hércules…

El hada está interpretada por Gisela, la voz de Disney en España, que llena de ternura y magia el teatro con una interpretación amable, entregada y un timbre aterciopelado pero con fuerza. Gisela está acompañada de otros rostros muy conocidos, como es el de la hechicera a la que da vida Elsa Anka.

Se nota que es el estreno en la capital y hay nervios detrás de bambalinas que se perciben sobre todo en el comienzo por la iluminación. Todo se soluciona y los asistentes a la sala vemos como la función va creciendo en intensidad y confianza. Suele pasar en el primer día, son los reajustes que una gran función lleva consigo.

Efectivos y efectistas son los trucos de magia que el Libro nos brinda. Niños y mayores exclaman un ¡Oh! sonoro cuando el libro echa agua o la bruja hechicera desaparece, estos trucos de ilusionismo son un complemento perfecto a la actuación, a las coreografías y a los numerosos números musicales.

Este infantil musical te invita a adentrarte en el fantástico mundo de las hadas, los genios, los personajes de cuentos y sobre todo de la lectura. El libro será el que conduzca al hada Gisela para salvar el mundo mágico y todos vivamos nuestros sueños.

Una buena opción para disfrutar en este precioso teatro situado en la céntrica zona de Goya de la magia del teatro y la música. Es Navidad y los sueños infantiles sobrevuelan el ambiente.

Director artístico y coreógrafo: Jaume Morato

Ayudante de coreógrafo: Pedro Gea

Supervisión números de magia: Rubén Vilagrand

Produce: Notton Productions

Intérpretes: Gisela, Elsa Anka, Claudia Oterino, Guillén Álvarez, Jesús Vela, Anabel Pituell, Laura Ventura, Meritxell Ortiz, Laya Martín, Rubén Vilagrán, entre otros

UNA PARA TODAS Y TODAS PARA UNA

Cartel de la obra

«Qué bien asistir al teatro y pasártelo bien». Esta frase no se repite en las puertas de los teatros con la frecuencia que debería. Pero es este caso en la puerta del Nuevo Teatro Alcalá sí que se oyó. Las culpables, Meritxell Huertas, Mónica Pérez y Yolanda Ramos, las tres actrices que se suben al espacio más off del Nuevo Alcalá para dar vida a tres amigas en Confesiones de mujeres de treinta. Todo fue sorpresa durante la representación, lo que parecía otra vuelta a los ya manidos monólogos estilo Club de la comedia, se convirtió en casi dos horas de divertidísimo espectáculo que combina, monólogo, diálogo, algo de improvisación y algún que otro factor sorpresa que se va desarrollando a lo largo de toda la obra. Una obra que va creciendo a medida que pasan los minutos. Bajo una escenografía simple compuesta por biombos y algo más que no se puede contar —tendrás que ir a verla para saberlo— estas tres actrices despliegan sus mejores armas cómicas desde la naturalidad y el buen hacer en el escenario. Dirigidas por Edu Pericas nos muestran los secretos mejor guardados de las mujeres treintañeras (en el mejor sentido) en general o los suyos propios en particular, porque pasa que a ratos no sabes si lo que estás viendo en el escenario es un texto, un guión, una dramaturgia o son momentos de la vida de las actrices. ¿Que de qué va Confesiones? Pues de eso, de la vida puesta en anécdota de tres mujeres que saltan de los treinta a los cuarenta y que nos relatan los aspectos más cotidianos de sus «día a día». Una revisión muy cómica de cómo la sociedad te obliga a correr bajo la premisa «ahora o nunca». ¿Qué de que habla Confesiones?, pues de las relaciones, las amorosas y las no amorosas, de los encuentros con las amigas, de las citas a ciegas, de las experiencias sexuales, de las que se tienen y de las que no se tienen... Y de fondo, la importancia de contar con alguien, de sentirse segura con (y de) una misma y de reivindicar el bello arte de ser mujer a los veinte, a los treinta, a los cuarenta...

Pues eso, si quieres pasar un buen rato compartiendo experiencias femeninas con estas tres gracias, asómate a la sala II del Nuevo teatro Alcalá para disfrutar de este espectáculo apto para todos los géneros (masculino, femenino y neutro). 

Eso sí, si puedes, vete con tus dos mejores amigas porque, quién te va a entender mejor que ellas...

Director:Edu PericasIntérpretes:Meritxell Huertas, Mónica Pérez y Yolanda RamosProducción: Anexa

¡LARGA VIDA A VERDI!

CARTEL

 Con la representación de ayer de La Traviata, de Giuseppe Verdi, en el Nuevo Teatro Alcalá concluyó la revisión -coincidente con el bicentenario del nacimiento del autor- que se ha llevado a cabo de su trilogía. Más que nunca se llenó el teatro, para gran alegría de esta cronista: no por casualidad La Traviata es una de las óperas más representadas del mundo con páginas tan celebérrimas como el Brindis.

RIGOLETTO, EL PRIMER PELDAÑO HACIA EL MEJOR VERDI

Cartel del ciclo bicentenario de Verdi

El sábado 26 de enero asistimos a la representación de Rigoletto de Verdi, en el Nuevo Teatro Alcalá. Esta ópera se estrenó en 1851 y supone el fin para Verdi de lo que él mismo denominó «años de galeras», en los que componía obras por encargo, sin poder dar salida a sus propios intereses musicales ni argumentales. Es con Rigoletto cuando despega el mejor Verdi, el que empieza a dar importancia a la transcripción de las pasiones y conflictos humanos de una manera mucho más moderna, menos estática y anquilosada. Además, comienza también a elegir para sus libretos obras literarias que le interesan, entre otras cosas, por razones políticas: Rigoletto está basada en la obra de Víctor Hugo El rey se divierte, y no era sino una crítica a la política de la corte, sus corrupciones y prebendas.

Estos temas, que desgraciadamente no dejan nunca de estar de actualidad, fueron adaptados por Verdi para denuncia de la situación que se vivía en ese momento en Italia. Tanto Hugo como Verdi sufrieron problemas de censura y, finalmente, en la ópera el rey quedó convertido en duque para posibilitar su estreno.

En cuanto al reparto, y por un cambio de última hora, pudimos precisamente disfrutar de un estupendo duque, interpretado por el tenor Miguel Borrallo. Le acompañó con gran nivel y bella línea de canto la soprano Graciela Arméndariz, en el papel de la desafortunada Gilda. Tanto el resto del reparto como la orquesta, dirigida en esta ocasión por Alejandro Jassan, cumplieron su cometido con corrección. El conjunto obtuvo un muy importante éxito de público, que disfrutó del espectáculo atentamente.

Nos gustaría destacar la voz de Borrallo, a cuyo cargo corrían no solo la famosa aria de La donna è mobile sino la mucho más difícil Ella mi fu rapita; además capitaneó con fuerza y poderío el bellísimo cuarteto Bella figlia dell´amore. Uno de los intereses de asistir a representaciones de ópera fuera de los teatros principales del género, como el Real o el Liceo, es la posibilidad de descubrir voces jóvenes y prometedoras, cantera de la que pueden y deben alimentarse dichos teatros. Miguel Borrallo supone una interesante novedad, aun cuando ya lleva algún tiempo mostrándose en los escenarios. Su instrumento es poderoso y de gran belleza, y no será difícil encontrarle en el futuro en otros feudos operísticos.

Finalmente, es reseñable el magnífico éxito de público, que prácticamente llenaba el teatro. Es un placer contemplar el interés de la audiencia, atenta a un género como el de la ópera que, aunque no podrá dejar de ser minoritario, necesita de nuevos seguidores sin los cuales, en último extremo, perdería su razón de ser.

VERDI, SIEMPRE UNA BUENA RAZÓN PARA IR A LA ÓPERA

Il trovatore

Con motivo, o quizá magnífica excusa, del bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi (1813-1901), el Nuevo Teatro Alcalá ha tenido la brillante idea de programar el trío de óperas probablemente más famosas de Verdi, que corresponden al inicio de su etapa de madurez: Il trovatore, La Traviata y Rigoletto.

El pasado día 20 de enero tuvimos la oportunidad de asistir a la representación de Il Trovatore, ópera que se estrenó en 1853 y está basada en la obra de teatro El trovador de Antonio García Gutiérrez. Curiosamente la trama, nada sencilla, se desarrolla entre Vizcaya y Aragón, más allá del intrincado argumento, sobresalen algunas de las melodías más conocidas del compositor, así como arias que se han convertido en referentes, tanto para voces de tenor «Di quella pira», como para soprano «Tacea la notte placida», o coros tan famosos como el de los gitanos «Vesi! Le fosche notturne spoglie».