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EL RING TEATRAL


Cartel de la obra
Jubilo Terminal es un ring teatral donde se enfrentan dos conceptos del teatro: el de siempre, el de ahora. Realmente es un conflicto de generaciones ejemplificado por una vieja gloria del teatro, en su decadencia sobre un escenario en el que no ha habido función rememora todo lo que él sabe, conoce y ama del teatro, y una joven promesa cuyo punto de referencia es esa vieja gloria a la que admira e increpa a la vez.
Un «yayo» del teatro personificado en la voz y el cuerpo de un actor de solera como es José Pedro Carrión y una joven curtida en tablas de clásicos y otras lides personificada por Valery Tellechea interpretan esta situación eterna del teatro y de otras artes.
Arranca la función una proyección con el rosto de actores de siempre que han dejado su impronta sobre las tablas: Paco Rabal, Fernan-Gómez, Julia Gutiérrez Caba… Esto nos introduce en lo que vamos a ver durante una larga función, como las de antes, ahora que el teatro es más exprés o más condesando. Acompaña también al espectáculo otras proyecciones y juegos de luces muy acertados, gracias a José Manuel Guerra.
Un vestuario magnifico de Ana Garay, elegante y funcional dará vida a los diferentes clásicos que se mezclan en la función: Hamlet, Cyrano, Lear, Ricardo III.
El poema de Machado, Las Moscas, es un zumbido que rememora la alerta de que el teatro siempre esta en decadencia pero sigue latiendo: «Una mosca detrás de la oreja, tiene otra mosca detrás de la oreja…».
El titulo de la obra es la adicción del que ha probado el teatro y ya está enganchado a él por toda la vida, independientemente del siglo en el que se viva o la diferencia de género o edad.
Una obra con una estructura confusa que sobre todo quiere captar la atención por los fragmentos de obras clásicas que se proponen en el escenario, pero también con algún momento de reivindicación de las artes escénicas en los momentos de declive cultural, que aunque parezcan actuales siempre se han tenido en esto de la farándula, los cómicos y gente de mal vivir; como definían algunos.
Como El Sol de York es una de esas salas donde son defensores valientes del teatro y así lo viven en cada uno de sus proyectos, acogen durante todo el mes de septiembre esta obra que habla ante todo del teatro en toda su magnitud.






El Sol de York. C/Arapiles,16
Dirección: Jesús Castejón y José Pedro Carrión.
Musica: Mariano Díaz.
Iluminación: Jose Manuel Guerra.
Vestuario: Ana Garay.
Interpretación: José Pedro Carrión y Valery Tellechea.

¡CUÁNTO DUELE EL SER HUMANO!


Una escritora en su despacho. No es una escritora anónima, es Marguerite Duras, la indómita novelista y guionista francesa. Se enfrenta al papel en blanco, intenta escribir, mira buscando la inspiración.
Aquí comienza la obra inspirada en el texto La douleur (El dolor) que acoge todos los jueves a las 20:30 la Sala Tú.

Un texto adaptado del diario que la autora publico en 1985 y que encontró entre unos papeles guardados en su residencia de Neauphle-le-Cheteau. El periodista Juan Caño Arecha, con una amplia trayectoria en traducción y versión teatral, adapta este exponente de la literatura de postguerra europea para llevarlo a los escenarios españoles. Últimamente también su adaptación De Ratones y Hombres ha sido muy valorada; obra que ha triunfado en la última edición de los Premios Max bajo la dirección de Miguel del Arco.

La programación de La Sala Tú, cercana a la plaza del 2 de mayo, cuenta en su haber en poco menos de 8 meses, con obras de gran valor escénico. Saben combinar la comedia, el teatro infantil, el drama, el cabaret y la música para ofertar a su público una amplia variedad.

Dicen que en tiempo de crisis las comedias y los formatos cabareteros triunfan para ahogar las penas, pero los responsables de la Sala Tú van más allá e intentan que su programación sea completa porque como grandes conocedores del teatro, saben que todo aquello que transmita un buen mensaje es proclive a ser aceptado y consumido por un público ansioso de divertirse pero también de pensar.

La douleur-Marguerite Duras es un drama terriblemente impactante, lleno de matices, de frases que retumban en la cabeza y hacen que se encoja el estomago. La cercanía con la actriz a la que nos somete la sala magnifica la actuación de Valery Tellechea. Porque la actriz no rompe nunca la cuarta pared, tan solo en un instante en que mira al público a los ojos, pero se escucha su respiración, se huele su dolor y nos desesperamos con su espera. Apreciar todos los registros, los pequeños giros, los gestos, la grandeza de Valery en escena es un lujo que nos ofrece este espacio.

José Pedro Carrión y Juan caño Arecha dirigen la puesta en escena, cuidando la luz y las referencias sonoras, pero sobre todo dando rienda suelta a la proyección del texto y la actriz.
Lo que nos cuenta Marguerite a través del acting de Valery nos remite a los días de la segunda guerra mundial, cuando Marguerite espera a su marido Robert Antelme apresado y enviado a un campo de concentración.
La actriz Valery se convierte en escena en la joven Marguerite y también en la adulta haciendo un recorrido personalizado por el dolor más profundo de la masacre que asolo no hace tanto tiempo a Europa. Valery emula gestos que nos recordaran a la escritora, movimientos exactos para convertirse en ella, a través de una gran interpretación: su ira, su despecho, su acusación, su tristeza, su añoranza, su fortaleza…Tantas y tantas cosas que provoca la frustración de no entender la sinrazón de las guerras y los genocidios.
Su narración es necesaria de ver y sentir para recordarnos que no debemos repetir la historia, esa historia tan cercana construida por hombres como nosotros, educados en nuestra Europa, fruto de la misma civilización.





Dirección: José Pedro Carrión/ Juan Caño Arecha
Versión: Juan Caño Arecha
Actuación: Valery Tellechea

MÁS MUJERES DESESPERADAS

Cartel
Hablar de Una nueva mujer es hablar de una mujer de hoy, de una mujer que no se conforma con lo que le ha tocado vivir, de una mujer que lucha por romper con sus pasados y abrir las puertas a un futuro más prometedor, más acorde con su nueva realidad. Pero, a veces, las circunstancias que la rodean no son las que esperaba y tiene que afrontarlas luchando contra sus miedos, sus miserias, sus propios sentimientos y hasta con la muerte.
Sobre el escenario, cinco mujeres que necesitan pocos elementos decorativos para narrar sus ansias de vivir, de salir adelante. Cinco mujeres que cuentan sus quejas, sus sueños, sus recuerdos... y adentran al espectador en sus vidas y le regalan el placer de poder sentirse reflejado. Cinco mujeres que nos miran de frente y buscan nuestra mirada de complicidad. 
En Garaje Lumiere todos los viernes de noviembre y diciembre a las 20:00

Reparto: Zaira Montes, Natalia Garrido, Isabel H.Dimas, Virginia Riezu, Valery Tellechea
Autor: Alfonso Vallejo
Ayudante de dirección: Jorge Torres
Iluminación: José Pedro Carrión
Espacio sonoro: Enrique Pérez Gil
Vestuario: Rosa Mª García-Luján
Dirección: Valery Tellechea