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¿ES RELATIVO EL CAOS?

Cartel de la obra
Bendito sea el caos, porque es síntoma de libertad.
Enrique Tierno Galván

Comienza la función antes de entrar a la sala con unos actores que buscan algo entre alguienes que esperamos a ver que sucede después en el escenario.
Destacar varios elementos de esta puesta en escena: la música original, el texto cínico, los performances corporales, los guiños al teatro de clown, la actuación sincrónica.
Un texto de Nacho Bonacho y Ricardo Cristóbal lleno de imaginación y aciertos para contar la historia del ser humano perdido entre sus miserias a la búsqueda del orden. Un texto que destila ironía y mala leche porque de ellas se sustenta el poder y el sistema.
También cantan y bailan para significar que el cuerpo y la voz forman parte de una función ecléctica y rítmica donde todo se une para mantener la atención del espectador en su especial forma de humor.
¿Qué encontramos en Kaos Relativo?
Un dinosaurio, preámbulo de la lucha de supervivencia del ser humano que pregunta :«¿Qué buscas? ¿Qué buscáis? Una respuesta que no hay»; unas lavadoras que limpian los trapos sucios de la reencarnación del psicópata que vive dentro de la raza humana, un experimento sociológico sobre si hay muerte después de la muerte, un superviviente que «aunque nunca haya hablado con nadie, le da miedo no tener con quién hablar». Todo esto y más sorpresas en un frenesí trepidante que implica al público desde el pensamiento y la sonrisa, a veces carcajada abierta.
El espectador se mantiene alerta, recibiendo el impacto de cada escena para luego construirla o deconstruirla en su intelecto o emoción cuando se levanta de su asiento.
Mientras la veía reflexionaba, cuando escribo esto sigo teniendo muchas de sus escenas frescas en mi cabeza. Deja huella. Eso es lo importante del arte.
Es una función difícil de hacer, porque podría rozar la línea de la egolatría del actor y del dramaturgo, pero todo el equipo se esfuerza sobre manera en un ejercicio de dar al espectador por encima de sus propias necesidades, convirtiéndola en una obra para el público, para el otro, que es el base de toda actuación.
No es un teatro convencional, es un juego trepidante de sensaciones, pensamientos para anotar y actuaciones de belleza plástica y corporal. Son piezas originales, genialmente unidas y sustentadas por una solida estructura.
¿Buscan el orden o solo perciben el caos? Sonia de Rojas, Antonio Nieves y Guillermo Dorda nos van a mostrar Kaos Relativo, la función que ahora pueden ver en El teatro Tarambana los sábados a las 23:30 durante febrero y marzo. Esta función ya tiene una amplia trayectoria tanto en esta sala de Carabanchel como en la Sala Tu, en el barrio de Malasaña.
Si buscan el orden lo encontraran en esta función, si buscan el caos también. Los dos están perfectamente complementados.

Apunta: Coral Igualador






Ficha artística y técnica:

Dirección: Nacho Bonacho Dirección adjunta: Ricardo Cristóbal Elenco: Sonia de Rojas, Antonio Nieves y Guillermo Dorda.Idea original: Nacho Bonacho Dramaturgia: Salvador Leal Música original: Momo Cortés, Diego Miranda, David G. Bonacho y Nacho Bonacho Director de producción: Ricardo Cristóbal Diseño de iluminación: Gustavo Recuero y Carlos Marcos

HAY QUE SER MUY MACHO

Cartel
Tan solo dos cajas a modo de asiento y una vieja bolsa de papel que contiene la proyección de una vida se convierten gracias a la profesionalidad de Sascha Montenegro en un monologo, en un dialogo, en una farsa, en una critica, en un espectáculo sin red ni artificios.
«¿Quién no se muere por una buena respuesta?... Aunque no haya pregunta» dice un emigrante argentino convertido en asesor de hombres, de machos, gracias a la casualidad-causalidad de encontrarse a un viejito llorando en un parque.
Y Sacha, ahora argentino, ahora viejito, ahora hombre subyugado por el peso de la maternidad y del futbol, ahora «macho» sensible buscando amor por Internet, ahora obrero de fábrica, nos conduce por su texto salpicado de humor, de reflexión, de incertidumbre, de salvación, de abandono, de transformación y de emoción.

Seis personajes a quién asesorar, seis personajes que encarnan diferentes actitudes masculinas, seis hombres que tienen una necesidad imperiosa de comunicar sus miedos, sus debilidades y sus fortalezas. Toda la magnitud y vulnerabilidad de los hombres plasmada en esta obra inteligente que representa la consigna de «el menos es más» en su puesta en escena.; porque ese «más» es fruto de un trabajo de casi siete años de investigación textual y actoral. Sacha Montenegro hace sonreír, reír pensando y también anudar la garganta con la exposición de sentimientos sin dar ni darse respiro.

El actor está acompañado por el diseño sonoro de Nagot Picón, Pedro Rebollo y Eduardo Zubiaur, junto con el diseño de luces de Pedro Rebollo y J. Ignacio «Tofé» que son dos personajes más de la puesta en escena.

Al final, cuando arranca aplausos, da las gracias sonriendo desde todos sus personajes, personajes que no saben como ser perfectos…«(…) que yo no soy perfecto, que soy bastante defectivo» con el convencimiento de que para que «A uno no se le seque la garganta de tanto llorar por dentro» se tiene la opción de hacer una escuela de machos desde el convencimiento de que «Podés cambiar el mundo con una buena charla».

La sala Tarambana tiene el placer de acoger el estreno madrileño de esta compañía zaragozana Ocioimagen teatro con Escuela de Machos durante el 9, 16 y 23 de marzo.

Compañía: Ocioimagen (Zaragoza)
Texto e interpretación: Sascha Montenegro
Música: Nagot Picón, Pedro Rebollo y Eduardo Zubiaur
Iluminación: Pedro Rebollo y Jose Ignacio «Tofé»
Escenografía y Atrezzo: Jezabel Montenegro
Vestuario: OC
Sala Tarambana C/ Dolores Armengot, 31 (Carabanchel, Vista Alegre)


À BON ENTENDEUR...

Cartel
De la mano de Chema Coloma, Fátima Sayyad y Enrique Berrendero traen a la Sala Tarambana La noche al revés, obra del dramaturgo y cineasta francés Xavier Durringer (director de La conquista, documental sobre el ascenso al poder de Nicolas Sarkozy, presentado en el Festival de Cannes en 2011), traducida por la propia Fátima.
Lola, una prostituta, recibe al último cliente de la noche, Javier. Pero nada es lo que parece: Javier no ha venido a buscar sexo. En un incesante tira y afloja, Lola y Javier nos llevan por una montaña rusa de sentimientos: el miedo, la compasión, la obsesión, y la confianza que parece instalarse entre los dos personajes. Los papeles de dominante-dominado se invierten constantemente, la ternura da paso a la violencia, entre dos seres en la cuerda floja.
Si os la perdéis los días 16 y 23 en Tarambana, habrá «repesca» en abril, en el Teatro Arenal.
Dirección: Chema Coloma
Lola: Fátima Sayyad
Javier: Enrique Berrendero
Ayudante de dirección: Nüll García
Vestuario y maquillaje: Antonio Mañas
Iluminación: Martin Salvagno y Francisco Caballero

BAILANDO, ME PASO EL DÍA BAILANDO.

Foto del espectáculo
Comunicar a través del movimiento, transmitir la palabra sin verbalizar, atravesar la cuarta pared sin la necesidad de decir... La compañía El saco roto propone Artrisis, una valiente apuesta creativa que investiga en el mundo de la danza asumiéndola como alternativa de comunicación. 

El espectador elige el número de bailarinas, propone un estilo musical, lanza una frase y... comienza el espectáculo.


La representación corporal de una idea en un ambiente cargado de espontaneidad, frescura y vitalidad, en el que el público se siente director y actor de cada improvisación. Artista y espectador comparten y disfrutan del riesgo de lo inesperado, sin posibilidad de ensayo ni repetición.

A medida que avanza el espectáculo y la interacción público-artistas se consolida, las coreografías van tomando fuerza. De la calidad y la reciprocidad de esta interacción llega incluso a depender la duración del espectáculo, que sorprende al espectador con un final potente, sugerente y esperanzador, cargado de referencias comprometidas con el momento sociopolítico actual.


Única pega, si hay algún melómano en la sala, paciencia con la clasificación de los géneros musicales.


A bailar!    

¿Dónde? En  Sala Tarambana

¿Cuándo? 14 y 21 de marzo a las 21

¿Quiénes?
Dirección Artística y Coreografía: Creación colectiva Cía. El Saco Roto
Intérpretes: Lucile Preat, Esther Apesteguía Lanseros, Paula Guzmán Domenech, Ángela Domínguez Pérez, Carmen Udías Calvo, Sergio Jaraiz.
Dirección Técnica: Sandra López
Dramaturgia e Interpretación: Sergio Jaraiz

ESTAMOS EN EL AIRE


Foto de la obra
La corbata de Apolo. Un programa de radio nocturno. Un locutor con un ego desmesurado que asesta verdades como puños. Un intercambio con sus oyentes sobre los políticos, los banqueros, los hombres, las mujeres, las relaciones: nadie está a salvo, ni siquiera el propio presentador, incómodo como un grano en un mal sitio.


Pero cuando se apaga la luz de «en antena», el personaje deja lugar al hombre, con sus miserias y sus relaciones destrozadas. De tanto pegar tiros a diestro y siniestro, uno termina quedándose solo.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Javier García-Mauriño
Producción: Víctor González Rumayor – Teatro de la Sombra
Presentador: Rodolfo Rodríguez Santarcere
Con las voces de: Toñi García Tirado, Víctor González Rumayor, Marisa Díaz-Mayordomo Sánchez, Javier García-Mauriño, Luis Lecea, Carlos Ahufinger J., Carlos Nicoles Fraile, Fernando Béjar, María Jesús Hoyos
La sala Tarambana (en Carabanchel) demuestra que hay vida más allá del centro de la capital. Su ante sala de vivos colores invita a tomarse algo antes o después de la función en su imponente barra de madera. Con ocho años de existencia, Tarambana ofrece una interesante programación dentro de La Alternativa, proponiendo además teatro y música infantil, cuenta cuentos, conciertos y sesiones de improvisación.


EL DIRECTOR «MÁS ALTERNATIVO»

Alfonso Pindado en la Sala Triángulo
«Que veinte años no es nada», como dice la canción, aunque en este caso son 25. Veinticinco años que cumple el Festival Alternativo de Teatro, Música y Danza que se organiza desde la Sala Triángulo bajo la dirección de Alfonso Pindado. Veinticinco años en defensa del arte y del espacio donde mostrarlo. Un veinticinco cumpleaños marcado por la crisis, pero que lejos de frenar las ganas de crear cultura, la fomenta desde los espacios más alternativos, más culturales, más innovadores y más combativos, en definitiva, desde los lugares donde se hace, se dice y se practica el teatro.

Hemos hablado con Alfonso Pindado sobre el Festival y esto es lo que nos cuenta.

¡¡¡TOMAMOS LA ALTERNATIVA!!!

Comienza el Festival Alternativo de Teatro, Música y Danza que sube el telón desde el 27 de febrero al 7 de abril. Hemos estado en la Sala Triángulo, cabeza de cartel y fundadores de este Festival, en la presentación a medios de la 25º edición de La Alternativa. Las compañías que abren la primera semana del Festival nos han presentado una muestra de sus espectáculos.
Y para que no os perdáis detalle hemos creado una nueva sección dedicada al Festival, donde iremos colgando las reseñas de todas y cada una de las obras que participan este año.

Como lo prometido es deuda, y como adelanto a lo que vendrá, os dejamos unas imágenes de la rueda de prensa y una entrevista a Alfonso Pindado, director del Festival Alternativo.