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UN DULCE DE NAVIDAD: PARA TEÑIRNOS DE COLORES

Cartel de la obra
Color deseo y descubro color me siento y me desnudo color. Color sueño y color despierto.
Carmen Naranjo (Política y Escritora Costarricense)



La trama de este infantil, que más que teatro es un cuentacuentos interactivo, consiste en que Dulce se siente triste porque la dueña oscura de su pastelería no le deja poner color a sus creaciones culinarias.
La malvada monocolor vestida completamente de negro le ordena que los dulces solo pueden contener el color blanco y negro, nata y chocolate; Dulce quiere que la vida tenga diversidad de sabores y colores.
La joven pastelera busca la ayuda del público asistente para darle color a sus pasteles, tartas, galletas y otras delicias varias.
La actriz Nuria Saiz se transforma en los diferentes personajes que configuran este cuento navideño, a la vez que da voz a números musicales adaptados del ideario del pop español, lo que consigue que los adultos sepamos y tarareemos esas canciones. Aparece el hada estrella y hace «Chas, y aparece a tu lado». ¿Recuerdan?
Una actriz con manejo del público infantil, de sus necesidades y sus respuestas. Una actriz versátil y entregada a los niños y niñas. Y a Nuria, que encarna a los diferentes personajes con atractivos vestuarios, la acompaña una pantalla de plasma con la que interactúa para su relato teatralizado. El juglar cuentista del siglo XXI. Video casero y eficaz, un poco recuerdo de esos Teletubbies que manejaban la pantalla de su barriga.
Un atractivo para pequeños y mayores es que la sala tiene sillas y mesas y se pueden tomar algo durante la función. A los pequeñitos les agasajan con unas palomitas y al final ¡Una dulce sorpresa!

Apunta: Coral Igualador @coraligualador1








Ficha artística
Compañía: Expressarte,
Dirección, Texto, Actuación y Audiovisuales: Nuria Sáiz 


3 apuntadores
La Chocita del Loro Hotel Senator C/ Gran Vía, 70
Del 26 de diciembre al 4 de enero a las 13:00
Consultar en web del teatro

CRAZY CHRISTMAS SHOW!: EL LEO BASSI MÁS PEDAGÓGICO

Cartel de la obra
Esta avidez de adquirir bienes y posesiones para nosotros mismos y nuestros más cercanos amigos es invariable, perpetua, universal y directamente destructiva para la sociedad.
David Hume

Quizás el titulo pueda resultarles curioso. ¿Leo Bassi pedagógico? ¡Por supuesto! Ha creado un espectáculo familiar, por ende que mezcla a cualquier edad de manera real y eficaz, lleno de contenido reflexivo, cultural, educativo y sobre todo divertidísimo. Esta es su pedagogía, y funciona.
Laura Inclán y Lola Barroso le acompañan. La primera como actriz y cantante, que lo hace a las mil maravillas con un perfecto acento británico, y la segunda como duendecillo al teclado con la música en directo.
La famosa irreverencia del creador da paso a una interpretación necesaria y que ha adecuado a la perfección al público al que se dirige: un Papa Noel en huelga porque los niños ya no saben que hacer con tantos juguetes y han perdido el sentido del juego amontonado entre el colorido del consumismo.
Cualquier broma está llena de contenido, sin ser escandalosa, lejos de eso cuenta grandes verdades que deberíamos escuchar.
Y para poner mas guinda a su parte educativa, cantan villancicos en inglés, a los que podemos acceder todos porque dejan un libreto con las letras en cada mesa del teatro, para que entonemos sus conocidas letras junto con la lady inglesa que ha venido a rescatar el sueño de la Navidad.
También nos cuenta la historia real de la procedencia de Santa Claus, haciendo un claro alegato en contra de la violencia.
Leo Bassi sorprende. Huye de la ñoñería o de la historia fácil. Trata a mayores y pequeños como humanos inteligentes. Todo ello muy de agradecer, y puedo asegurarles también que las risas provenían de cualquier edad que estaba sentada en la sala.
Si conseguimos cambiar algunas cosas, Papa Noel seguirá repartiendo regalos, porque el pobre está cansado (y creo que los Reyes Magos también) de la estupidez humana.
Y Leo nos narra un final esperanzador, porque es Navidad y porque el cree en el amor sobre todas las cosas.

Apunta: Coral Igualador @coraligualador1







Ficha artística:
Dirección y Autor: Leo Bassi.
Interpretes: Leo Bassi, Laura Inclán y Lola Barroso.


Teatro Alfil C/ Pez, 10
Sábados 17:00
Consultar en web del teatro

100% BURBUJAS. EL ARTE EFÍMERO

Cartel de la obra
¡Una burbuja de jabón…! ¡He aquí la vida de la felicidad!”
Ignacio Manuel Altamirano
(Escritor y político mexicano)

Su subtítulo lo dice todo: espectáculo poético con agua y jabón. ¿Para qué más? Si lo que se muestra en el teatro tiene un hilo narrativo y lo que aparece en el escenario es un virtuoso de las pompas de jabón.
Estética, poética y un humor muy cercano. Acompaña a este universo de finísimas membranas de agua, la música y el juego de luces para configurar una puesta en escena mágica. El encanto de lo bien hecho.
Renovado constantemente desde 2013 se ha dotado de una dramaturgia más efectiva que le aporta dinamismo y coherencia. Va mas allá de la parte técnica de la realización de las pompas porque encierra una filosofía de arte y podría aventurar que también de vida.
El viajero, vestido con un traje que recuerda a los rusos, recorre el mundo con su maleta mostrando un arte efímero, irrepetible y del aquí y ahora: la pompa.
Pompas que hacen esculturas, pompas dentro de otras pompas, pompas pequeñas y tan grandes que pueden contener a una persona. Pompas con vapor o que suenan a cristal roto. Pompas que crean fuego. Pompas que parecen imposibles. Pompas que jamás se repetirán como nunca una función es igual a otra o como el agua que corre jamás es la misma.
Y un discurso final cayendo pompas sobre el escenario que es otro regalo para la reflexión.
Sin lugar a dudas, un espectáculo diseñado para toda la familia.
Regalen pompas por Navidad a cualquiera, a cualquier edad.
La fina membrana transparente, muchísimo mas fina que un cabello lleva impresa lo artístico en estado de gracia.



Apunta: Coral Igualador @coraligualador1









Ficha artística 
Actuación-Autor: David Vega.
Dirección artística: Juanfran Dorado (Cia. Yllana)
Compañía: Made in Jabón.

Teatro Lara C/ Corredera Baja de San Pablo,15
Únicas funciones: 26, 27 y 29 de diciembre; 2 y 3 de enero
12:00h

Consultar en web del teatro


«AIRE»: MÚSICA EN CLAVE DE CLOWN

Cartel de la obra
La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.
Magdalena Martínez (Flautista)

Cinco personajes y ciento cincuenta instrumentos. Un gran espectáculo, una magnifica interpretación y una puesta en escena moderna, divertida, rompedora y técnicamente impecable: esto es Aire.
Su estética, aunque se anuncie como teatro familiar, puede echar para atrás a los mas pequeñines de la casa, por lo que la recomendaría a partir de 9 o 10 años. Hay niños a los que los payasos de cara blanca, llamados «entes» en el caso de este, recalco, maravilloso espectáculo que combina la música hecha con diferentes elementos desde bolsas de plástico, hasta muñecos de goma o el propio cuerpo, les puede asustar. Solo eso, todo los demás debería ser apreciado a cualquier edad.
Estética de comedia del arte en tono contemporáneo. También los móviles forman parte de este juego de ritmo y sincronía musical. Música con todo, para apreciarla en toda su magnitud.
Cuando el espectador entra en el teatro se encuentra un pared recubierta de enormes bolsas de plástico a modo de tubos, y cuatro enormes cubos transparentes que contienen en su interior a cuatro hombres completamente vestidos y pintados de blanco conectados a un tubo de plástico que es su conexión con el mundo exterior. Impresiona. Estas ante una escenografía moderna que no deja adivinar lo que después sucederá en el escenario. Porque esto que se avecina inquietante se ira transformando en risas, ternura, payasadas y sobre todo, ante todo una delicia técnica e interpretativa musical.
Ellos se comunican en un espacio de nada a través del sonido. Se descubren y descubren al público en un juego de humor y poética que separa a este espectáculo básicamente musical de otros como Mayumana porque ha sabido combinar la narrativa de la comedia con el sonido que nace de diferentes cajas de resonancia.
Producido por Emilio Aragón, y creado por Fernando Bernués y Patxi Barco nos trae al escenario a una saga de artistas de los que no cabe ninguna duda que son de solera y raza de impronta del arte: La compañía Buvoj, formada por los artistas Alejandro, Alonso, Gonzalo, Rodrigo y Punch Aragón.
Aire está magníficamente vivo. Vibra, sorprende, impresiona.
¡Emociona! Para mi una clara referencia de entretenimiento, arte y calidad sobre el escenario.

Apunta: Coral Igualador








Teatros Luchana C/ de Luchana, 38
Del 3 de Diciembre al 10 de enero.
Diferentes horarios mañana y tarde. Consultar en la web.



Producción: Caribe Teatro
Dirección y Autor: Fernando Bernués y Patxi Barco.

Reparto: Alejandro Aragón, Alonso Aragón, Gonzalo Aragón, Rodrigo Aragón, Punch Domínguez Aragón.

MUNDOKALABAZA: AVENTURAS CON MUCHO RITMO

Cartel de la obra
Solos podemos hacer muy poco; unidos podemos hacer mucho
Hellen Keller

Para los que no conocen a Pippa, la niña de pelo azul del Mundokalabaza esta es una buena ocasión de disfrutar sobre todo de las numerosas canciones con mucho ritmo que ofrece el espectáculo. Es su tercer viaje al mundo Kalabaza. La energética niña invita a sus amigos a visitar nuestro mundo, en este caso aparecen en la ciudad de Madrid (El Retiro, el metro…), pero de repente tienen que volver al mundokalabaza porque hay un tema urgente que resolver; así se lo anuncia el Caracolito macho de los Escalacaracoles.
Pippa y el equipo Kalabazo tienen que regresar de nuevo al Mundokalabaza para salvarlo del dragón Astragalón que está haciendo de las suyas, quemando por aquí y por allá.
Ella y sus amigos, en un juego de trabajo en equipo en el que cada uno aporta lo que mejor sabe hacer correrán aventuras, desvelaran enigmas y cantaran, bailaran con diferentes ritmos, todos muy contagiosos y «bailongos» para conseguir su objetivo.
Aunque como en la vida, las cosas no son lo que parecen y al final Astragalón, un gran muñeco que al aparecer en escena hace sonar el ¡Ohhhh! de los niños y niñas que asisten al espectáculo, no resulta ser tan malvado.
75 minutos de música por doquier, con buenas coreografías y canciones de todo tipo de ritmos pegadizos y modernos. Como escenografía unos audiovisuales con estética Steampunk, esa que mezcla lo victoriano con lo del mundo futurista, muy adecuados para acompañar el mundo onírico y de imaginación en donde se mueven los personajes en busca del dragón destrozón.
Un despliegue de personajes, de muñecos, de coreografías, de sorpresas y de interacción que gustan a pequeños y mayores.
Un gran teatro les acoge ahora. Un gran teatro para una gran producción. Digno también de enseñárselo a los niños. Una buena oportunidad para disfrutar de música, letra y aprender la importancia de la amistad, las diferencias y el trabajo en equipo. Recomendado de 1 a 10 años.

TeatroCalderón C/Atocha, 18
Hasta el 29 de noviembre
Sábados y domingos 12:00

      

       Apunta: Coral Igualador




        Ficha artística y técnica

     Escrito, realizado y dirigido por José Ramón Flórez (Compositor y productor de Luis Miguel, Sergio Dalma, Paulina Rubio, Andy y Lucas, Isabel Pantoja

Director: JOSÉ RAMÓN FLÓREZ Y JESÚS SAN SEBASTIÁN
Intérpretes: PIPPA, KAPITAN MAKAO, ASMARA, ASTRAGALÓN MELQUIADES EL ROSPO MARINO, MIKAELA, PARACELSO, CARACOLITO MACHO.
Escenografía: PEDRO WALTER
Vestuario: RITA OLIVEIRA
Música: JOSÉ RAMÓN FLOREZ
Iluminación: JORDI LLUENGO

Sonido: CACO REFOJO - PKO ESTUDIOS


HAY UN AMIGO EN MÍ

CARTEL DE LA OBRA
Lo que se les dé a los niños, los niños lo darán a la sociedad.
Karl. A. Menninger

Pirata y Muñeca Vestida de Azul están preocupados porque a Candela le van a regalar un juguete nuevo, y tienen miedo a sentirse desplazados y que ya no juegue con ellos.
En este caso no es un muñeco sideral que vuela, al estilo de la mítica Toy Story,  sino un payaso chistoso con un CD en su bolsillo.
El argumento al principio es reconocible de la película de Pixar, pero a diferencia del cine, lo mágico del teatro es que estos personajes interactúan con el público infantil y adulto. También bailan, cantan, cuentas chistes, se pelean, recitan poemas y narran a través de unas simpáticas marionetas una historia sobre la importancia de compartir.
Uno más de la pandilla es una obra llena de valores, en las que la integración es la estrella. Aceptar al otro, con sus defectos y virtudes, con cada una de sus características personales, venga de donde venga, sea como sea.
Una muñeca resabidilla y mandona, un pirata gruñón y bobalicón y un payaso chistoso y bailarín de buen corazón son los protagonistas de esta aventura que transcurre el día antes del cumpleaños de Candela.
Cada uno tiene su personalidad muy definida, por lo que son claramente identificables. Sus diferencias son las que generan parte de la trama, en la que compiten para después darse cuenta de que lo mejor es compartir sentados en esa graciosa mesa de té. El valor de la amistad.
La escenografía, que representa la habitación de la niña, es colorida, completa y muy alegre. El vestuario está cuidado y los actores se esfuerzan en involucrar al público infantil y adulto con animaciones en las que participamos todos además de con su movimiento escénico en una sala, de reciente apertura a principios de año en el centro de Madrid, con buena dotación; cómoda y amplia.
No es una obra recomendada para niños de 0-3 ni para mayores de 10. El mensaje es interesante y no se desvirtúa con la acción.
Sábados 17:00



Apunta: Coral  Igualador




Ficha artística:
Compañía: Kukumarro Producciones
Texto y Dirección: Isabel Torrevejano
Actuación: Daniel Ghersi, Raúl Peñalba, Adaya Salvá.
Arreglos musicales: Ainhoa Azcona
Coreografía: Volker Kilberg
Diseño de Vestuario: Remedios Gómez

Diseño gráfico: Bea Láinez

PROYECTO TX

Cartel de la obra
El teatro como medio de expresión para salvaguardar el alma humana, es lo que nos propone Desde la Habitación 008.

Una idea de Raquel Nieto que surge después de su enfermedad. Y que lleva a cabo con la colaboración de Maijo Pazos a la dirección y de Coral Igualador como su propio álter ego.

La obra está, por enmarcarla en algún lugar reconocible, en el teatro documental o mejor dicho en el teatro documento. Un concepto mucho más cercano a lo que se cuenta y a lo que sucede a lo largo de la misma.

La «autora-paciente» Raquel Nieto, hace una separación entre estos dos mundos. Creando así ese distanciamiento necesario para convertir una situación traumática en una forma de expresión artística. Una Catarsis interna que desarrolla, poniéndolo sobre el papel, y con su presencia encima del escenario en cada representación. Una catarsis necesaria, que traslada al espectador, haciéndolo partícipe de una situación que todos o casi todos, hemos sufrido en nuestro entorno más cercano.

Maijo resuelve de una forma muy interesante un texto nada fácil de interpretar, sobre todo en la primera parte de la obra; la cual tiene un tono poco realista. Logra crear ambientes y espacios oníricos que te acercan a esas inseguridades y miedos que se plantean cuando se vive una experiencia tal. Para ello ha tomado la determinación de usar muy pocos elementos escenográficos para darle más relevancia a la parte audiovisual con la que refleja ese mundo interior que recorre la cabeza del personaje principal.
La segunda parte va hacia un lugar mucho más reconocible, una evolución necesaria para el propio paciente en la que se narra de una forma más directa —aunque sin perder el tono que trae— lo sucedido. Para ello cuenta con otro personaje; interpretado por Coral Igualador, su álter ego, que representa la separación física de las realidades que se experimentan cuando lo desconocido llama a tu puerta.

Una obra interesante que se sale de la línea narrativa clásica a la que estamos tan acostumbrados.

La podéis ver los viernes de mayo a las 22:30 en La Nao 8, una sala muy recomendable de reciente apertura.



Apunta: Toni García





Ficha artística:


Elenco: Coral Igualador, Raquel Nieto
Texto: Raquel Nieto
Dirección: Maijo Pazos

RAÍCES DE FAMILIA

Cartel de la obra
El tema de una buena tragedia no debe ser realista
Pierre Corneille


¿De qué se alimentan las familias? En la familia que nos presentan Sebastián Moreno y Raquel Colange en Nadie Come Tierra se alimentan de su propias raíces que les tienen sometidos a vivir en un espacio cerrado por una valla. La valla que alzo el padre antes de morirse y que aísla y mata al que quiera traspasarla, como a ese perro al que comienzan velando nada más empezar la función.
Y vivir enraizados tiene sus caras y sus sombras, en Nadie Come Tierra, más sombras que caras. Sombras provocadoras, angustiadas, inocentes, perturbadas y con la necesidad y el miedo de liberación a partes iguales. Una liberación imposible porque el alimento y la raíz esta dentro del epicentro familiar que todo lo sostiene y del que no se puede huir aunque se desee con toda la fuerza de un grito desgarrado.
Eso es Nadie Come Tierra, un grito desgarrado sordo en un continuo de huida.
Tierra en escena, otoño, suciedad y una luz anclada a una tumba. Tierra somos y en tierra nos convertimos. David de Blas, acierta al cien por cien con la escenografía que acompaña a la historia.
La muerte y la vida en constante lucha en el escenario, tanto en la simbología escénica como en el propio discurso de la madre viuda y los dos hijos. Muere el perro, se celebra el cumpleaños de la madre. Sobre la tumba del padre muerto nacen las matas de tomate, la hija da a luz a su propia madre en un sueño doloroso…
Cuanta dureza escénica, llena de matices, estados de animo desquiciados, poéticos y algunas veces sensatos tienen que resolver Teresa Hernández la madre, Itziar Cabella y Manuel Enríquez, los dos hijos. Lo resuelven metiéndose en la cintura de estos personajes y dotándoles de una vida interior real sin caer en lo fácil que sería parecer meros enajenados. Teresa envuelve a su personaje de madre regia con la voz y una desolación serena, Itziar interpreta a la hija sensible que abre agujeros en su pecho con frescura y fuerza, Manuel el que hereda la difícil tarea de ser el hombre bastión del hogar sin dotes para conseguirlo, acompaña a esa fragilidad con corporalidad e interpretación de inocencia atormentada.
Una historia que no te deja indiferente ya que el texto y la puesta en escena te llevan a un estado contradictorio en el que te planteas preguntas porque la propuesta es una miscelánea de sensaciones, palabras, estímulos que se remueven como un torbellino en el escenario al son de la magnifica música en directo de Javier Gordo. Ese acordeón que marca lo que podría ser un día de fiesta popular con una cadencia que nos introduce en lo ancestral, pero también en lo absurdo y grotesco mascando la tragedia.
Ni el texto ni la propuesta de David Utrilla, su director, es adecuada para un público mayoritario. Bajar al infierno grotesco de la familia donde se dice que «hay que soñar bajito» o que «lo redondo está prohibido» e imponer sobre esta premisa la violencia psicológica y hasta física; indagar en las raíces venenosas de un padre muerto por una sobredosis de comida o asistir al sexo endogámico propio de tragedias griegas no es apto para un ocio de esparcimiento sin más. Ahora si se busca un teatro voluntarioso que quiere contar los secretos familiares de una manera en la que la poesía y la crudeza se imponen sobre cualquier forma clásica, una obra que no da tregua ni alecciona, que mezcla tendencias textuales y escénicas, y que se construye desde muchos prismas diferentes Nadie Come Tierra es un lugar para ver cómo dentro de un sistema, en este caso el familiar, el más profundo y básico, todos somos victimas y verdugos.



Apunta: Coral Igualador







Sábados 20:00 horas
Domingos 19:00 horas
C/Paseo de la esperanza, 16

Ficha artística y técnica: 

Autor:  Raquel Calonge y Sebastián Moreno
Dirección: David Utrilla
Ayudante de dirección: Sebastián Moreno
Actores: Teresa Hernández, Itziar Cabello y Manuel Enríquez.
Producción: La Casqueria teatro
Escenografía: David de Blas
Composición y música en directo: Javier Gordo




UN TESORO MUY ESPECIAL

Añadir leyenda
La imaginación es el ojo del alma
Joseph Joubert

La capitana Morgana filosofa, aventurera y aguerrida, viste un elegante traje de pirata para ir en busca de aventuras y rescates de tesoros. De todos es sabido que en el gremio de los piratas los tesoros son un gran aliciente. A Morgana lo que le gusta es el intelecto, los acertijos y los mapas que llevan a descubrir ocultos lugares llenos de sorpresas.
Así nos presenta Discalia Teatro y Titéres su nueva obra El Tesoro Escondido. Esta compañía continuamente está al servicio del público infantil y familiar, creando espectáculos con contenidos adecuados, inteligentes y divertidos para todas las edades, que además hacen hincapié en los valores que hay que inculcar a los pequeños y recordar también a los mayores.
En El Tesoro Escondido, su director Francisco de los Ríos, ha querido hacer un homenaje a diferentes actores de comedia de todos los tiempos y ha convertido a los personajes que se encuentra Morgana en humor y diversión en estado puro. Consigue con ello algo muy importante y es que niños y adultos se puedan reír al unísono de las mismas cosas, y que el humor que desprenden los que aparecen en escena no sea manido, ni descontextualizado para unas y otras edades.
Los mayores esperamos a ver cual es el siguiente gag de humor en mano del nuevo protagonista que saldrá a escena y los pequeños también se sorprenden con las «simpatías y pruebas» de personajes como el chino, el pirata olvidadizo o un genio muy particular.
Da gusto asistir a un espectáculo en el que cuentan con todos, con un texto bien hilvanado, con una interpretación respetuosa y con canciones pegadizas y participativas.
El sultán De Ven Aca, y el tesoro de Raná Amún Dana os esperan. Embarcaos en esta aventura con vuestros pequeños, vais a disfrutar a lo grande.


Apunta: Coral Igualador





Ficha Artística y técnica:

Autor Adaptación: Francisco J. de los Ríos
Dirección: Francisco J. de los Ríos
Compañía: Didascalia Teatro y Títeres
Actores: Jennifer Baldoria y Paco Ríos

Sala La Usina
C/Palos de la Frontera, 4
Jueves 3 y viernes 4 de abril a las 12:30

Domingos 5, 12, 19 y 26 a las 12:30

BIG BOY, LA GRANDEZA DE LO PEQUEÑO


                El ritmo lo es todo en el boxeo.
Cada movimiento que haces
comienza con el corazón
Sugar Ray Robinson.

Situémonos a principio del siglo XX en los paisajes de Irlanda. Allí nos encontramos a Michael y a Jimmy, dos niños que van a crecer en escena junto con el público en esa gran depresión que aconteció en la Europa del siglo pasado. Así que les vamos a acompañar a las tabernas irlandesas antes de partir para los campos de batalla de la I Guerra Mundial, a las trincheras, después al barco que llevará a uno de ellos hacia América, a los bajos fondos donde se gestaba la mafia anexa a la ley seca… Este es el viaje de dos amigos; uno es boxeador.
Hasta aquí, el lector intuye una historia clásica, contada en varias ocasiones en el cine.
Y ahora la sorpresa. La gran sorpresa. Redoble de tambores. ¿Cómo convertir esta narración en una obra maestra  si solo son dos actores, sin apenas escenografía?
Mario Ruiz y José Luis Montiel lo consiguen con una herramienta, a veces poco valorada, pero imprescindible para actuar: sus cuerpos.
Una formula que les llevó a ser semifinalistas del festival Talent Madrid, y que hizo que Boadella se fijará en ellos.
Empieza la sucesión de escenas y por ellas desfilan cientos de personajes y de acciones trepidantes. Mario y José Luis son Michael y Jimmy, pero también el tabernero, el borracho, el anciano, las chicas; van a la guerra y son los irlandeses, los alemanes, la ametralladora, el avión; en el barco hacia América, son la clase baja, la orquesta, los que se pasean por la borda, los que juegan a las cartas… Y por entonces, los espectadores ya hemos abierto la boca de par en par y admiramos ese despliegue de imágenes, de personajes y de sucesión narrativa, sin apenas pestañear nosotros y sin apenas pestañear los que se transforman en el escenario.
Lo que hacen es escena estos dos virtuosos de la actuación está en la categoría de lo que al futbol son jugadores de la talla de Messi o Ronaldo.
Sin lugar a dudas estamos ante dos grandes, con un nivel de concentración, reacción y escucha digno de semidioses escénicos, y no escribo dioses porque en algún momento se permiten el lujo de sudar.
Y luego está el ojo avizor que ha dirigido el ritmo frenético, plagado de visualizaciones, de sentimientos y de giros milimetrados. El es David Roldán. Desde esa visión inteligente, volcada en que no decaiga ni un segundo la historia, que no se pierda ni un ápice de energía para seguir aprovechando al máximo los talentos de los que están en escena.
Actores y director en comunión para dar el mejor partido de su vida, el mejor combate.
Big Boy es ver como se transforman dos cuerpos en una coreografía sublime para deleitar al público, con la pretensión de los que aman el teatro, que es ponerse al servicio del espectador.
Big Boy es un engranaje complejo, construido con pequeñas piezas que configuran un todo magistral.
Big Boy es conseguir una sincronía precisa. Todo encaja: las voces, los cuerpos, la música, el sonido, la historia.
Big Boy es una lección de buen teatro, del que nace de las entrañas, de los orígenes.
Big Boy es una obra indispensable, de ritmo hecho con una técnica impecable y también con el corazón.
La Usina C/Palos de la Frontera, 4
Funciones: Viernes 6, 13 y 20 a las 22:30; Domingo 29 a las 19:00


Apunta: Coral Igualador


Ficha artística y técnica:
Dirección: David Roldán Espejo
Actores: José Luis Montiel Chaves, Mario Ruz Martínez
Texto: José Luis Montiel Chaves, Mario Ruz Martínez ,David Roldán Espejo
Cartel: Antonio Laguna.

Compañía: Guantuguán Teatro.