UN TESORO MUY ESPECIAL

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La imaginación es el ojo del alma

Joseph Joubert

La capitana Morgana filosofa, aventurera y aguerrida, viste un elegante traje de pirata para ir en busca de aventuras y rescates de tesoros. De todos es sabido que en el gremio de los piratas los tesoros son un gran aliciente. A Morgana lo que le gusta es el intelecto, los acertijos y los mapas que llevan a descubrir ocultos lugares llenos de sorpresas.

Así nos presenta Discalia Teatro y Titéres su nueva obra El Tesoro Escondido. Esta compañía continuamente está al servicio del público infantil y familiar, creando espectáculos con contenidos adecuados, inteligentes y divertidos para todas las edades, que además hacen hincapié en los valores que hay que inculcar a los pequeños y recordar también a los mayores.

En El Tesoro Escondido, su director Francisco de los Ríos, ha querido hacer un homenaje a diferentes actores de comedia de todos los tiempos y ha convertido a los personajes que se encuentra Morgana en humor y diversión en estado puro. Consigue con ello algo muy importante y es que niños y adultos se puedan reír al unísono de las mismas cosas, y que el humor que desprenden los que aparecen en escena no sea manido, ni descontextualizado para unas y otras edades.

Los mayores esperamos a ver cual es el siguiente gag de humor en mano del nuevo protagonista que saldrá a escena y los pequeños también se sorprenden con las «simpatías y pruebas» de personajes como el chino, el pirata olvidadizo o un genio muy particular.

Da gusto asistir a un espectáculo en el que cuentan con todos, con un texto bien hilvanado, con una interpretación respetuosa y con canciones pegadizas y participativas.

El sultán De Ven Aca, y el tesoro de Raná Amún Dana os esperan. Embarcaos en esta aventura con vuestros pequeños, vais a disfrutar a lo grande.

Apunta: Coral Igualador

Ficha Artística y técnica:

Autor Adaptación: Francisco J. de los Ríos

Dirección: Francisco J. de los Ríos

Compañía: Didascalia Teatro y Títeres

Actores: Jennifer Baldoria y Paco Ríos

Sala La Usina

C/Palos de la Frontera, 4

Jueves 3 y viernes 4 de abril a las 12:30

Domingos 5, 12, 19 y 26 a las 12:30

UNA BODA DIFERENTE

Una boda puede ser diferente si la interpretan los actores de la compañía Azul producciones, porque ellos se divierten y hacen que todos los que acudamos a este particular evento nos divirtamos con ellos.

En la Sala La Usina nos encontramos esta gran parodia de las formas en los eventos donde dos se prometen amor eterno, en la que nos cuentan a través de un texto divertido, interesante y con algún momento de buena reflexión y poesía la importancia del querer en todas sus dimensiones.

Rompen las escenas con coreografías impactantes contando el interior de los personajes, lo cual consigue que la obra cobre dinamismo y contenido.

Los actores, aun con su juventud, están bien aprovechados en sus papeles. El escenario es sencillo pero impactante en su sencillez, aprovechando el espacio y los recursos de una manera interesante.

Como nosotros queremos presenta a una mujer despampanante, a otra enfadada y sincera, a un gay, a un obsesivo, a un panoli, a una novia que ríe histriónicamente contagiando su risa divertida, a la amiga que confiesa su soledad, al novio desaparecido, al amigo del novio que sale o no del armario… Lo normal en cualquier evento. Los presenta desde un lugar en la que nos podemos hacer preguntas y reírnos de nosotros mismos, de las normas y de los bailes sociales.

Se nota que los actores están buscando la forma de trabajar para el público constantemente sin perder un ápice de su buen equipo en escena. ¿Será por eso que el público enseguida empatiza con lo que sucede?

Tienen la risa asegurada con los desplantes y la inocencia de algunos personajes. Tienen la sensibilidad asegurada con los manifiestos de amor de otros. Todos tienen miedo y todos lo vencen utilizando la amistad como herramienta de superar muchas cosas.

Acudan como invitados a esta obra. Pónganse su traje de boda y brinden porque lo quieren hacer Como nosotros queremos.

Les queda poquito para estar en cartel, pero como seguro que vuelven y vuelven a volver, les deseamos que sigan celebrando muchas más.

Compañía: Azul Teatro

Autor: Azul Teatro.

Dirección: Azul Teatro

Actuación: Laia Pellisa, Javier G. Moreno, Raquel Ruíz,Javier A. García, Paula Molina, Hugo Herrerías, Sandra de Dios, Jorge Muñoz

JUGANDO A APRENDER LLEGO AL MAR

Cartel de la obra

Había una vez un lugar muy parecido a alguno de los que conocemos. Había una vez una mamá que tendía su ropa al sol hasta que una tormenta llegó y dejó caer a una pequeña gota. Había una vez una niña juguetona azul, una caperucita roja francesa, una bruja poco malvada morada y una dama de los mares que ayudaban a esa pequeña gota recién nacida, limpia, llena de ilusión y con muchas ganas de aprender y crecer a llegar al mar. ¿Y cómo puede llegar hasta él si está tan lejos? ¡Por el arcoíris!

La compañía El gato con gotas, compuesta por Coral Igualador y Toni García, apuesta por el aprendizaje en escena para los más pequeños. Han escogido una manera muy divertida de que los niños de 0 a 6 años se sientan atraídos por la mágica experiencia del teatro a través de la estimulación sensorial. En esta ocasión los personajes juegan a ritmo de música clásica con los colores, las palabras y los números motivando al público a participar y a sentirse parte de la representación. Y es todo un triunfo porque no les faltan voluntarios a la hora de ayudar a Gota en su viaje por el arcoíris. Es una puesta en escena bonita, tierna, cuidada y entretenida donde la historia, con un argumento claro, deja correr la imaginación de los miniasistentes. Da la sensación de que Gota puede ser cualquiera que busque con tenacidad, esfuerzo y empatía el modo de crecer y llegar a un objetivo. En este cuento que nos presentan Coral y Toni tanto los niños como los mayores pueden sentir esa sensación de «querer es poder» y es un gusto ver cómo todos salen del teatro con caras de satisfacción.

Así pues no me queda más que decir que no podéis dejar pasar la oportunidad de llevar a vuestros hijos, primos, nietos, sobrinos o vecinos a que descubran el verdadero sentido de la vida a través del viaje sorprendente de una Gota que crece aprendiendo hasta llegar al mar. ¿Dónde? En La Usina todos los domingos de octubre a las 18h.

No pierdas la gota que llevas dentro…

Autores: Coral Igualador, David Zabaleta, Laura Vaca.

Dirección e Interpretación: Coral Igualador y Toni García

Compañía: El gato con gotas.

... ASÍ HILABAN... QUE YO LAS VI

Cartel de la obra

¿Te apetece ver una propuesta teatral diferente en La Usina? Pues, entonces, no lo dudes, te recomendamos que no te pierdas Las hilanderas, una adaptación de El marinero de Pessoa para conmemorar el centenario de su escritura. 

En boca de Pessoa, El marinero es un drama estático y la propuesta escénica, Las hilanderas, recoge esa idea y propone algún matiz más que, sin duda, dota de mayor dramatismo a la obra. 

Ahora ya no son tres, sino seis mujeres-actrices —en el imaginario colectivo, las tres parcas— cuatro de ellas (Patricia Almohalla, Silvina Rodriguez, Belen Zaba y Coral Igualador) vertebradas en pares en torno a un personaje central (Cachito Noguera), una de las hilanderas: el eje del que parte el fino hilo que separa la vida de la muerte y un alma (Catalina Salom) —una sombra o un fantasma— que canta fados al ritmo del silencio que marcan las que hilan mientras velan. Porque esto es lo que hacen las protagonistas hilar, hilar, hilar, transformar la materia en algo distinto —convertir la realidad en sueño que se sueña— y hablar en aforismos poéticos acerca del pasado, del sueño a través de cuentos que las sitúan en un mar lejano para ellas, en un valle que representa el día, un día al que las hilanderas no acceden porque tal vez ellas sean ya solo noche.

Fernanda Laudecina dirige y adapta el texto para podernos contar este trascurrir poético que va de la noche al día o de la vida a la muerte en apenas una hora. Y lo hace apostando por la belleza desde una estética sencilla que remite a un poema en imágenes o a un cuadro de Velázquez. En el escenario solo lo necesario, solo mujeres fantásticamente dirigidas, actrices que se contienen para crear la atmósfera que la obra requiere. Un esfuerzo por parte de estas hilanderas que no pueden dejarse llevar ni un segundo por la improvisación y que tienen que dotar de sentido y contenido un texto que a veces es poema, a veces filosofía. Un texto que escapa de la convención teatral, pero que ellas saben orientar hacia lo dramático. Como límite y ámbito de acción, el estrecho hueco que ocupan cada una de sus sillas y el instrumento con el que convierten la lana en hilo: manos, redes, huso y cardador acompañados de los recuerdos que sus voces lanzan a coro. Solo texto y personaje enfrentado al texto en una acción dramática que raya el monólogo interior. Porque esto es el teatro estático de El marinero o Las hilanderas, porque esto es Pessoa. ¿Qué mayor acción poética que la palabra bien hilvanada en imágenes? ¿Qué mejor teatro poético que Las hilanderas?

No penséis que es triste, es teatro y del bueno. Que no se nos olvide —ni a los programadores ni a los espectadores— que el drama es necesario también para el teatro.

FICHA TÉCNICO- ARTÍSTICA

Autor

Versión Libre de la obra El Marinero de Fernando Pessoa

Dirección

Maria Fernanda Laudicina

Compañía

Femenina Mare y Terra

Actores

Belén Zaba
Cachito Noguera
Catalina Salom
Coral Igualador
Patricia Almohalla
Silvina Rodríguez
Yolanda Andújar

Funciones de septiembre

Sábados 14, 21 y 28 a las 22:30 y jueves 19 y 26 a las 22:00

Prorrogado todos los sábados de octubre en la Sala La Usina.