¡ARRIBA, PARIAS DE LA TIERRA!

Cartel de la obra

Nos declaramos «muy fans» de Juan Mayorga y así se lo hemos comunicado a él varias veces, y así lo hemos dicho aquí varias veces. ¿Pero como no serlo de un autor que cuida sus textos al máximo? Crea unas obras con diversos niveles de lectura en los que recrearse como espectador. Así lo vimos en Famélica.

Es la última pieza de este autor en llegar a la cartelera madrileña y en la que se nos propone, desde una gran empresa imaginaria, una metáfora de los movimientos políticos de izquierda de finales del siglo XIX y principios del XX. Se nos acerca a sus planteamientos, sus bases, sus ideales, su filosofía. Se nos acerca a los pensamientos de Marx, de Lenin, de Bakunin, de Gramsci...

Así se nos cuenta como en una gran empresa se forma un grupo ilegal que pretende reclutar al protagonista de la obra para la causa. Se proponen «crear una sociedad secreta de hombres sin cadenas» que se aproveche de los «recovecos» de dicha corporación para su propio provecho. Así se protejerán unos a otros para encubrirse a la hora de no trabajar y escaquearse con el afán de dedicarse cada uno a sus propias pulsiones, sus pasiones.

Y no quiero desvelar mucho más de la obra. Quiero que te acerques al Teatro Lara y que veas la representación, que te dejes llevar por los personajes y sus hilarantes situaciones y diálogos. Sí, lo sé, a veces baja un poco el ritmo pero lo achaco a que fue el estreno y a que le faltaba un poquito de rodaje y a los nervios de la primera representación. No dudamos de la maestría de Nieve de Medina (Un franco catorce pesetas, y un Goya por Los lunes al sol) y Rulo Pardo (Sexpearemente) y de sus compañeros de reparto Juanma Diez (proveniente del mundo de la improvisación donde a participado en compañias como Jamming o los Match de improvisación) y Xoel Fernández, quien también participa en la producción.

La puesta en escena y dirección corren a cargo del argentino Jorge Sánchez, quien tras haber trabajado profusamente al otro lado del Atlántico desembarcó en nuestras costas para crear el grupo de exploraciones teatrales La Cantera en el marco del cual se ha creado este texto.

Podéis encontrar el libro en edición papel aquí

Apunta: Rubén Sintes

Ficha artística y técnica

Dramaturgia: JUAN MAYORGA
Dirección y Puesta en Escena JORGE SÁNCHEZ
Actuación NIEVE DE MEDINA, JUANMA DIEZ, XOEL FENÁNDEZ, RULO PARDO
Diseño Escenográfico CARMEN LARA CUENCA
Diseño Sonoro e Iluminación MICHAEL
Ayudantes de Dirección y Producción MARTA CUENCA
Producción XOEL FERNÁNDEZ / JUANMA DIEZ / JORGE SÁNCHEZ
Con el apoyo de JAMMING / Estudio JUAN CODINA
Un proyecto de LA CANTERA -exploraciones teatrales-

¡ZOMBIFÍCATE!

Expropiaciones, desahucios deuda externa, hipotecas impagadas... ¡Todo eso se ha acabado!

Eso es lo que nos proponen Pilar G. Almansa y Dolores Garayalde en Banqueros vs. zombis, una obra en la que el público participa activamente. Pero no os preocupéis, no tenéis que salir a escena, se participa con el móvil. Es una de las pocas obras a las que iréis en las que os pedirán que encendáis el móvil al empezar la función.

¿Y de qué va? Pues nos proponen la idea de que los países y la gente puedan pagar sus deudas convirtiéndose en zombis. Los zombis no comen, no se ponen enfermos, no gastan... ¡y pueden trabajar 24 horas al día, los siete días de la semana y sin necesidad de vacaciones! El Fondo Dinerario Internacional, la Troika y los Mercados están muy pero que muy contentos, por fin una solución para acabar con la crisis ―la de ahora y las venideras―. Ahí es donde entra el público, los espectadores son los mercados, las grandes empresas y corporaciones. Así, a través del móvil, es como los mercados-espectadores influencian en la economía mundial.

En escena solo vemos a tres actores cuyos personajes son los que controlan el Foro Mediterráneo para la Zombificación y las Finanzas (FMZF) pero en las pantallas del escenario aparecen más de 50 actores entre zombis, la Troika, reporteros y otros personajes. Entre estos actores hay nombres muy conocidos como Carlos Hipólito, Silvia Marsó, Pepe Viyuela o Carmen Mayordomo y Felipe Andrés a los que conocemos de los escenarios madrileños.

La verdad es que es una propuesta imaginativa, novedosa y original, en la que a veces, y esta es la pena, tienes que elegir entre el móvil o la acción que se desarrolla en escena.  Esto mismo hace que la escena no fluya con la naturalidad que debiera afectando al ritmo de la obra en algunos momentos. Pequeñas deudas que tiene que pagar la obra y que seguro que irán mejorando en cuanto avancen en el número de la funciones.

Apunta: Rubén Sintes

Ficha técnica y artística

Idea original de Pilar G. Almansa y Dolores Garayalde, también directoras, coescrita junto a Ignacio García May, e interpretada por Alberto Basas, Roberto Correcher y Dolores Garayalde. Con la colaboración de El Instituto del Cine y Truhko-LKM (La Kasa del Maquillaje).

¡TÚ SÍ QUE PINTAS!

Hay veces que un tema aparece de forma continuada varias veces en un lapso de tiempo muy corto con distintas personas y en distintos sitios sin aparente relación. Eso me ha pasado a mí estos días con la figura de Albert Stern. Era un rico coleccionista de arte judío al que los nazis robaron su colección de «arte degenerado», como ellos llamaban a todo arte contemporáneo o que consideraran que no se ajustara a los ideales del movimiento nacionalsocialista.

El otro día hablaba con Nacho Martín Silva de un cuadro que presenta en la inminente edición de ARCO 2015. En él se ve una de las salas de la casa de Stern y dos de los cuadros que le confiscaron. Por ahí fue la conversación durante parte de la noche.

Al día siguiente tuve la ocasión de acercarme  al Teatro Fernán-Gómez CentroCultural de la Villa a ver Historia de un cuadro de Alfonso Zurro. Como indica el título es eso, la historia de un cuadro, pero contada a la inversa. Desde su final hasta el encargo del mismo. Así, al principio de la obra se habla de Stern, del «arte degenerado», de la destrucción de obras de arte a manos de los nazis... Todo lo que hablamos la velada anterior.

En la obra se nos habla de un cuadro de Doménico Theotocópuli, más conocido como El Greco, de su vida, de su obra, de la sociedad de la época, del arte y los artistas y de cómo ha ido cambiando la concepción de los mismos a lo largo de la historia. No quiero desvelar mucho más de la obra ya que tiene giros que no quiero desbaratar y que recomiendo ver desde el patio de butacas.

La Compañía Salvador Collado nos presenta una obra bien acabada, con un montaje que no desmerece ni entorpece en nada al texto y una escenografía y un vestuario a cargo de Curt Allen Willmer que nos van transportando de época en época de forma clara. La actuación es complicada ya que todos los actores representan distintos personajes, pero está resuelta por todos de una manera certera, muy bien dirigidos por Zurro. Nos gustó bastante la de José Manuel Seda, a quien ya vimos en el Español en el montaje de El encuentro, donde daba vida a Adolfo Suárez con muy buenas artes.

En definitiva una obra muy recomendable, para cerrar el año del El Greco, que no hay que dejar pasar por alto en este su último fin de semana, al igual que no hay que dejar de ver la pieza de Nacho Martín Silva en la Galería Jose de la Fuente en la feria ARCO a finales de mes.

Apunta: Rubén Sintes

Ficha técnica y artística:

Actores: Roberto Quintana, José Manuel Seda, Manolo Caro, Javier Centeno

Autor y Dramaturgia: Alfonso Zurro

Escenografía y vestuario: Curt Allen Willmer

Iluminación: Florencio Ortiz

Música y espacio sonoro: Jasio Velasco

Dirección Técnica: Carlos Merino, Pilar Dios

Diseño de Cartel: Manolo Cuervo 

Diseño Gráfico: Publike S.L.

Dirección Producción: Pablo Rubio

Producción: Salvador Collado

Dirección: Alfonso Zurro

A LOS CABALLITOS DE MAR LES GUSTA LA CARNE

Ya perfilaban maneras en el último espectáculo ideado por José Manuel Ramos, Electik Five Experience, que pudimos ver el otoño pasado en la misma sala. En aquella ocasión se centraba en el proceso de creación del artista, en sus fantasmas interiores, en la inspiración, las musas... Nos gustó. Si bien no era perfecto, estaba bien tratado y llegaba al público.

En esta ocasión la mano Yllana ha acabado de perfilar el espectáculo con su experiencia y buen hacer. Contando con los actores y bailarines del elenco anterior –José Manuel Ramos, Nayra Ortega, Javier Carballo y Soraya Sáinz, a los que se han sumado Camino Miñana y Javier Leal–, se pone en escena un cabaret que propone un viaje a la Luna, desde donde se ve desde fuera, sin prejuicios, el sexo y las distintas tendencias sexuales. En este viaje se mezclan música, danza, humor, artes plásticas, mapping, proyecciones... y todo ello coordinado con buen gusto y sin perder el ritmo y que te mantiene entretenido y con ganas de más en la butaca mientras tomas una copa –o una cerveza, o un refresco, o un vaso de agua si lo prefieres–.

En el escenario se nos van presentando distintos números al más puro estilo de un cabaret en el que los cuerpazos y cuerpazas lucen piel y habilidades y nos van contando las distintas historias que nos proponen.

Y es que, como dicen en la promo, «da igual que seas hetero, gay, lesbiana, bisexual, transexual o caballo de mar» este viaje a la Luna te hará disfrutar y pasar un muy buen rato, echarte unas risas, tomarte algo en un ambiente alegre en compañía de tu pareja o con un grupo de amigos. No os arrepentiréis.

¡Ah, y daros prisa! No dejéis que os lo cuenten, reservar ya vuestras entradas y prepararos a pasar un buen rato y disfrutar del erotismo de un viaje a la Luna.

Apunta: Rubén Sintes

Luna, The Show

Teatro Alfil

Viernes 22:30

Dirección: Yllana

Idea original: José Manuel Ramos

Textos: Mónica Ramos

Actores: Camino Miñana, Javier Caraballo, Nayra Ortega, 

Soraya Sainz, José Manuel Ramos, Javier Leal

Iluminación: Xavier Choupart y Alberto Fdez. Roda

Sonido: Leonardo Lapeña

Vídeo y Mapping: Xavier Choupart y Leonardo Lapeña

Escenografía y Atrezzo: Fabián Gutiérrez

Coreografía: Javier Caraballo

Estilismo: Raúl Estrada

Maquillaje: Carmen Gª Arranz

Producción:José Manuel Ramos y Carlos Oviedo

Fotografía: Nacho Arjonilla

Diseño Gráfico: Pedro Resina

INQUILINOS Y ARRENDATARIOS ENCUENTRAN EL NORTE

Los apuntadores estamos contentos.

Y es motivo para estarlo que se habrán nuevos espacios escénicos en la capital. La eterna crisis del teatro de la que siempre se habla desde siempre, la subida del IVA de la que tanto se habla desde hace un año y la crisis económica no consiguen hacer que la pasión por el teatro de mucha gente merme. A mediados del mes pasado abrió sus puertas Nueve Norte, una pequeña sala con aforo para unas cuarenta personas, en un local que antes fue una tienda de fotografía profesional.

Teníamos ganas de ir a conocerlos y ver Desde brotes secos, una de las obras con las que han inaugurado la programación. Es un texto de Alex Rojo, quien también dirige la pieza, en el que se nos cuenta un drama que están viviendo muchas familias en nuestro país. Nos habla de problemas económicos, de no poder hacer frente a los pagos de la mensualidad del alquiler de la vivienda. La verdad es que el texto no es lo mejor de la obra, es el primero del autor y se nota. Aún así debe seguir escribiendo y pulirse ya que tampoco es malo del todo. Me gustó como intenta reflejar los dos puntos de vista del problema sin intentar decantarse por ninguna de las posiciones. Lo único que se le notaban fallos formales y de estructura que, si bien no eran muy graves, si que hacen que el texto pierda fuerza.

Lo que sí que me gustó fue el trabajo actoral del elenco. La verdad es que los cuatro están muy bien, muy correctos en sus personajes, los hacen creibles.

Me gustó la escenografía con sus guiños a Dogville, la película de marcado carácter teatral de Lars Von Trier, aunque podría haber algún elemento menos y se seguiría entendiendo perfectamente sin recargar tanto el escenario. Al ser una sala pequeña esto se hubiera agradecido.

La verdad es que me gustó que una sala pequeña, y que está empezando, arriesge con este tipo de teatro social comprometido que en estos momentos parece menos comercial que la comedia. Habrá que ver por donde siguen con su programación y «vigilar de cerca» este nuevo espacio.

Les deseamos lo mejor y les animamos a seguir programando teatro de todo tipo –tambien tienen infantiles– y conciertos acústicos y proyecciones de su cineclub.

Apunta: Rubén Sintes

Reparto

Joaquín: Karmelo Peña
Juan: Pedro Bachura
Iolanda: Mariana Kmaid Levy
Carmen: Ángeles Prieto 

Ficha artística

Compañía: Aidós Teatro
Texto y dirección: Alex Rojo
vestuario: Casandra Pedroche
Escenografía: José Luís Pedroche
Iluminación: Aidós teatro
Fotografía: Rafaella Bortolotto
Producción: Alex Rojo

Sala Nueve Norte 

C/ Norte, 9 

28004 Madrid

LAS MEJORES CAÍDAS NOS LEVANTARÁN

De todos es sabido que el Teatro del Arte tiene una programación de calidad... Y lo siguen manteniendo. Después de deleitarnos con El Troquel, la obra que tienen en cartel los domingos, volvimos a deleitarnos el martes con Bazar. Se trata de un texto qué su autor y director, David Planell, retoma y vuelve a montar tras recuperar sus derechos tras varios años. Se montó en 1997 en el Royal Court de Londres, hace unos seis años en La Casa Encendida y, ahora hace unos meses volvió a los escenarios siendo igual de válido que entonces.

Todo trascurre en la trastienda de bazar de Hassan (Rodrigo Poison) en el madrileño barrio de Lavapíes. Allí es donde se reúnen Antón (Raúl Jiménez) y Rashid (Edu Ferrés) para preparar un trapicheo con una factura. Lo que no saben es que Hassan aparecerá con una noticia más que sorprendente, han seleccionado el vídeo donde Antón se rompe el brazo con la bici para el concurso de Youtube Las mejores caidas de la Historia.

Este concurso y su posible premio se convierte en la panacea que puede solucionar sus vidas. Lo malo es que también es el vídeo que destapará sus miserias.

Así, en clave de humor, Planell desgrana la vida de sus personajes y la de un barrio de Lavapiés donde conviven la inmigración con la marginación, la miseria con las ganas de salir de ella.

Con unas interpretaciones a destacar por parte de los tres actores se defiende este texto más que digno, donde se mezclan la comedia más negra con un el drama social, de forma que el espectador se engancha con la vida de sus personajes. Obviamente hay comedia en la situación descabellada de repetir un vídeo de un accidente, pero eso sirve para que nos describa la situación más que dramática de la inmigración, de la exclusión, de echar de menos la patria, del paro...

Entre una escenografía efectiva y bien resuelta en aspectos tecnicos y de dirección, no os perdáis las maravillosas interpretaciones de estos tres actorazos en este cierre de ciclo de esta obra que, tras varios meses de andadura, finaliza estos días en el Teatro del Arte. Y qué mejor sitio para verla que una sala de Lavapíes.

Apunta: Rubén Sintes

Escrita y dirigida: David Planell

Interpretes: Edu Ferrés, Raul Jiménez y Rodrigo Poison

Producción: Lucila Canle

Ayudante de dirección: Eva Manjón

FELIZ CUMPLEAÑOS... O NO

Una familia feliz, con su chalet adosado en una urbanización de ensueño, con un buen trabajo, con unos amigos estupendos...

Pero cumplir los cuarenta es duro. Miras hacia atrás, ves tu juventud alejarse, te sientes encerrado en un presente que te atrapa, atrapado por un futuro que no te estimula, ves todo lo que queda por hacer y el poco tiempo que queda... Y el día de tu cumpleaños vienes del centro comercial donde has comprado las cosas para tu fiesta que preparas para esa noche y vas y te cruzas con unos chavales haciendo autostop con sus mochilas. Y ya la has liado. Todas esas preocupaciones se te vienen encima y te dan ganas de huir, de ver que hay Al final de la carretera. Me recuerda mucho a la maravillosa canción Little Boxes, de Malvina Reynols, que salia en los créditos de la serie Weeds.

Así se encuentra Rafa (Manuel Baqueiro) el protagonista de la obra y es cuando decide largarse y abandonar una vida monótona junto a su mujer Laura (Melani Olivares) y a sus amigos y vecinos Alfonso (Raul Peña) y Victoria (Marina San José). Y ese es el argumento principal de esta obra de Willy Russell (peluquero reconvertido en dramaturgo, compositor, novelista...) que escribió en 1976 con el título de The Tupperware man por un monólogo del personaje de Laura al principio del segundo acto. Pero hubo de cambiarle el título ya que tuvo problemas legales con la conocida empresa de recipientes.

Esta obra no se había representado nunca en España y ahora nos llega de la mano de Juan Carlos Rubio –autor de moda que vuelve a las carteleras con su texto Las heridas del viento en el Teatro Lara– en la que no ha debido ser una adaptación facil. La obra tiene cantidad de gags referentes a la actualidad y ya el propio Russel tuvo que actualizar el texto en 1985 porque se había quedado anticuado en muchos de sus chistes.

La dirección a cargo de Gabriel Olivares, director prolífico que cuenta con varias obras a la vez en la cartelera madrileña: Burundanga y Cancún (de Jordi Galcerán), El nombre (de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte , adaptada por Galcerán), Una boda feliz (de Gerard Bitton y Michel Muñiz, adaptado por Juan Solo) y Ser papa (de Bjarni Haukur Thorsson, adaptada por Nancho Novo). Además codirige Verónica junto a Carlos Molinero, su autor. Parece que no para quieto y me hace preguntarme que de donde saca tiempo.

La verdad es que se trata de una comedia ligera que nos hace pasar un buen rato con una buena producción a cargo de El Reló, bien resuelta en sus aspectos técnicos y con unas interpretaciones más que correctas de tan televisivos actores, destacando en especial Raúl Peña en su papel de marido borrachín y sudoroso.

Entretenida, para reir y pasar un buen rato y olvidarse de que uno se va haciendo viejo, aunque solo sea durante 90 minutos.

Apunta: Rubén Sintes

Autor: Willy Russell

Adaptación: Juan Carlos Rubio

Dirección: Gabriel Olivares

Con: Manu Baqueiro, Melani Olivares, Marina San José y Raúl Peña

Teatro Fernando Fernán-Gómez Centro Cultural de La Villa. Sala Guirau

Del 1 de octubre al 2 de noviembre de 2014

Horario: de miércoles a sábados: 20 horas, y domingos: 19 horas

Little boxes on the hillside, Little boxes made of ticky tacky Little boxes on the hillside, Little boxes all the same,  There's a green one and a pink one  And a blue one and a yellow one And they're all made out of ticky tacky And they all look just the same.  And the people in the houses All went to the university Where they were put in boxes And they came out all the same And there's doctors and lawyers And business executives And they're all made out of ticky tacky And they all look just the same.  And they all play on the golf course And drink their martinis dry And they all have pretty children  And the children go to school, And the children go to summer camp And then to the university Where they are put in boxes  And they come out all the same.  And the boys go into business And marry and raise a family In boxes made of ticky tacky And they all look just the same, There's a green one and a pink one  And a blue one and a yellow one And they're all made out of ticky tacky And they all look just the same.

Pequeñas cajas en la colina, pequeñas cajas hechas de papel maché pequeñas cajas en la colina, Y todas son iguales, Hay una verde y una rosa Y uno azul y uno amarillo Y todas están hechas de papel maché Y todas parecen iguales. Y la gente en las casas Todos fueron a la universidad Donde fueron puestos en cajas Y salieron todos iguales Y hay médicos y abogados Y ejecutivos de empresas Y todos ellos están hechos de papel maché Y todos parecen iguales. Y todos ellos juegan en el campo de golf Y beben sus dry martinis Y todos ellos tienen hijos bonitos Y los niños van a la escuela, Y los niños van al campamentos de verano Y luego a la universidad Donde se les pone en cajas Y salen todos iguales. Y los muchachos entrar en las empresas Y se casan y tienen a su familia En cajas hechas de papel maché Y parecen todos iguales Hay una verde y una rosa Y uno azul y uno amarillo Y todas están hechas de papel maché Y todas parecen iguales. Little Boxes de Malvina Reynols (Banda sonora de la serie Weeds)

POR AMOR AL ARTE

El Arte, el proceso de creación, la imagen estereotipada del artista loco inmerso en su obra... De esto nos hablan en Electrik Five Experience una propuesta que se sale de lo habitual y que se puede ver los viernes y los sábados en el Teatro Alfil. Se trata de una combinación entre dramaturgia, performance, danza, música en directo, dibujo, body painting, visuales, dj´s... Un conjunto de manifestaciones artísticas que se unen para crear una pieza que se convierte en una forma distinta de comenzar las noches del fin de semana.

Jose, como maestro de ceremonias, va creando un dibujo que cada noche es distinto ya que se crea a base de propuestas del público. Una suerte de cadáver exquisito formado por los espectadores y la imaginación del artista. Mientras van saliendo a escena el resto de los participantes en la propuesta y van cantando y haciendo unas bellas coreografías donde las bailarinas van creando alegorías del miedo al lienzo en blanco, a las musas, a las proporciones... E incluso, en alguno de los números, se llegan a crear visuales proyectados sobre sus cuerpos creando un juego donde el cuerpo se convierte en lienzo.

Además se crea una coreografía con luces donde unos cuadros cobran vida gracias a efectos visuales al ritmo de la música que sale de la cabina del dj. Y aunque esta parte se hizo un pelín larga no se puede negar que crea cierto hipnotismo.

En definitiva se trata de un cúmulo de expresiones artísticas que se unen para hacernos reflexionar sobre el Arte, así, con mayúsculas y sobre el artista en sí y que nos llama desde las noches del Alfil.

Apunta: Rubén Sintes

Idea original, guión, y dirección: Electrik five. 

Artista y Maestro de ceremonias: José Manuel Ramos

Bailarines: Javier Carballo, Soraya Sáinz y Naira Ortega. 

Dramaturgia:  Mónica Ramos 

Coreografía: Javier Carballo 

Diseño de sonido: Alberto Fernández. 

Diseño de mapping y contenido multimedia: Leo Lapeña 

Dj's: Dj Technemy,  Leo Lapeña. S

oporte multimedia y proyeccines: Audiovisuales Assis.

Escenograría y atrezzo: Fabián Gutiérrez, Luismi G. Solís. 

Una producción de Electrik Five. 

Electrik five son: José Manuel Ramos, Fabián Gutiérrez, Leo Lapeña, Alberto Fernández  y Luismi G. Solís.

LA POÉTICA DE EROS Y THANATOS

Dentro del festival teatral Surge, que se lleva a cabo estos días en Madrid, nos llega esta propuesta de la compañía Ocho y el Pianista, El saber prohibido, que nos atrapó con su humanidad, su poética, su juego escénico... 

Nos presentan en este caso un texto escrito y dirigido por Coral Igualador donde una mujer –Mara Ballestero– nos va narrando a modo de monólogo interior detalles y recuerdos de su juventud, de su vida en un pequeño pueblo, de un amor prohibido de juventud, de como se escondía de los vecinos en una época pasada donde las costumbres eran más cerradas. Nos presenta como fue ese amor. Amor a un hombre, un nuevo amor a la literatura, a la música, a la cultura en general.

Todo este relato lo hace ante la presencia inmediata de la muerte, quien no deja de tocar su canción llamándola hacia ella. Esa música mortal sale de las manos prodigiosas de la gambista Alba Fresno, ella representa la muerte en escena y tocando la viola de gamba va llamando a nuestra protagonista.

El tercer personaje es un recuerdo de un antiguo amor prohibido, un fantasma del pasado, esa persona que la sacó de la incultura a través del conocimiento de la música, la poesía, el arte... Un contratenor –José Mena– que nos deleita y sorprende con su maravillosa voz, nos recuerda a la imagen clásica de los ángeles cantando. Y ese es su papel, el de un ángel que llena los últimos momentos de nuestra protagonista, que nos acompaña ilustrando los recuerdos de esta mujer que se sacrificó por su familia, que descubrió el valor de la cultura y el del amor verdadero...

Mara Ballestero en una foto promocional de la obra

La obra nos remite a la idea clásica de la unión entre Eros –amor– y Thanatos –la muerte– y de como disfrutar de la felicidad antes de morir. Aunque es un texto que a primera vista pueda parecer fatalista la puesta en escena tan poética nos deja un poso de felicidad, de esperanza, de ilusión por la vida, de optimismo. Hay que vivir el momento, amar la vida, amar a los otros, leer, escuchar música, aprender de las pequeñas cosas de la vida, dejarse llevar...

Una opción muy buena para una velada de jueves, y que aunque empiece un poco tarde para un día laborable, bien vale la pena. Además a un precio muy razonable, ya que todos los espectáculos del festival tienen un precio único de 12€.

Apunta: Rubén Sintes

REPARTO:

Actriz MARA BALLESTERO

Contratenor JOSÉ MENA

Viola de Gamba ALBA FRESNO.

Dirección y Texto: CORAL IGUALADOR

Asistente de Dirección: TONI GARCÍA

ÉTICA PERIODÍSTICA PARA ANDAR POR CASA

¿Cuánto pesas?

¿Cómo te llamas?

¿Qué edad tienes?

Estas preguntas se repiten a lo largo de la obra El arte de la entrevista que, como su propio nombre indica, se estructura como una entrevista de una hora y media en la que se van intercambiando entre los cuatro personajes la función de entrevistado y entrevistador, cambiando su posición de privilegio según estén a un lado u otro de la cámara. De esta forma se van desgranando los secretos de tres generaciones de mujeres de una misma familia y de un personaje tangencial a esta: un fisioterapeuta especializado en la tercera edad que cuida de la abuela de la casa.

La obra mantiene la estructura clásica de unidad de acción, tiempo y lugar ejemplificada en un día en la vida de una familia donde saldrán a la luz algunos secretos que han permanecido ocultos mucho tiempo.

Tres mujeres, tres generaciones y formas de enfrentarse a una misma situación, en este caso, una ingenua entrevista para una clase de filosofía de la más pequeña de la casa.  

Toda la obra es una excusa para hablar sobre los límites de la entrevista, los puntos de vista, la responsabilidad moral del que pregunta y las consecuencias derivadas de lo que se inquiere. Esto es lo mejor de la obra, esto y cómo se plasma en algunos momentos de la puesta en escena. Los personajes van ocupando su lugar en un lado u otro de la cámara en función de lo que en cada caso necesitemos saber de cada uno. Este es el acierto de la puesta en escena. El resto, una pura excusa que sirve para medio justificar esta historia.

La obra arranca con muchas pretensiones, pero a medida que avanza la trama se va desinflando el interés por el argumento, lo único interesante: el recurso menos realista de la obra (cómo los personajes se van enfrentando a su relación con la cámara). Lo mismo sucede con las interpretaciones que van perdiendo intensidad y parece que los caracteres de los personajes se desdibujan conforme avanza el relato. Actitudes incoherentes de algunos personajes y una conclusión poco justificada una vez que se resuelve el misterio familiar.

Los actores están y no están a ratos. A destacar, sin duda, la interpretación de Luisa Martín y a revisar la de Ramón Esquinas tanto en dirección como en actitudes textuales. Es el personaje más difícil de encajar en la obra, porque tampoco se justifica mucho su aparición en el desarrollo de la trama. Aunque ya se sabe eso que se dice de los personajes, que todos están puestos ahí para algo. En este caso, al personaje de fisioterapeuta habría que preguntarle su “porqué”. La hija que es a la vez nieta, a la que pone voz y cuerpo la actriz Elena Rivera, defiende su papel desde una ingenuidad que no sé si es la acertada y no deja que aflore toda la dimensión del personaje. Y finalmente, la abuela, Alicia Hermida, que lleva su personaje a un lugar que se apoya más en el cliché que en la interpretación realista: ¿está enferma, juega a hacerse la  enferma? Esto no queda claro en la obra. Un pequeño tirón de orejas al director Juan José Alfonso que, a mi gusto, no ha sabido enfocar adecuadamente este texto de Juan Mayorga, que parece que aún está por revisar.

Pero a pesar de esto, la obra tiene una muy buena intención en cuanto a la búsqueda que propone (investigar sobre el arte de la entrevista) y te lleva a cuestionarte en algún momento, qué preguntarías tú o que no te gustaría que te preguntaran en determinadas situaciones. En realidad, El arte de la entrevista es una clase de periodismo que se nos da desde el escenario a la que muchísimas de las personas que aparecen en la televisión deberían asistir. ¡Cómo cambiarían nuestras pantallas catódicas!  

¿Has ido a ver El arte de la entrevista? ¿Vas a ir a verla?

Aún estás tiempo en el Teatro María Guerrero hasta el 13 de abril.

Apunta: Rubén Sintes

REPARTO:

Ramón Esquinas

Alicia Hermida

Luisa Martín

Elena Rivera

EQUIPO ARTÍSTICO: 

Juan José Afonso (Dirección)

Elisa Sanz (Escenografía y vestuario)

Carlos Alzueta(Iluminación)

Marc Álvarez (Música)

Laura Ortega (Ayudante de dirección)

Esperanza Santos (Diseño de Cartel)

marcosGpunto (Fotos)

Paz Producciones (Videoclip)

Producción Iraya Producciones

LO LLAMAN DEMOCRACIA Y NO LO ES...

Acudimos a un hecho histórico, bueno, a su recreación teatral. ¿Qué cuál es? Pues la gestación de la democracia en 1977, concrétamente el 27 de febrero de ese año. Ese día se reunieron en un chalet Adolfo Suarez y Santiago Carrillo —todavía en el exilio y buscado por la policía— para discutir sobre la legalización del Partido Comunista. Fue una reunión larga que marcó el fin de la dictadura y el paso hacia la democratización del país. Sí, lo sabemos, no es la mejor democracia del mundo, necesita ser revisada y reformada... Pero fue un gran paso en su momento, fue un reto que supimos superar como país. 

Así, Luis Felipe Blasco Vilches, nos presenta un texto en el que no intenta recrear una reunión que no se sabe cómo fue, sino que intenta recrear el espíritu de una época. No se centra en la caracterización de los personajes de forma relista, sino que intenta reflejar como supieron anteponer los intereses particulares y partidistas ante los intereses de un país que hervía en las calles. Se tuvieron que reunir totalmente en secreto, la gente de sus respectivos partidos ni se enteraron hasta que se hizo público. Ese afán de no caracterizar a los personajes puede que sea lo único que se le puede recriminar a la obra, son personas reales que todos conocemos, que sabemos cómo eran, cómo hablaban, y ahí se nos queda un poco floja la obra: no conseguimos meternos del todo en la obra. No digo que las interpretaciones sean malas, todo lo contrario. Los actores lo hacen bien. No digo que el texto sea malo: te lleva donde quiere que vayas. Es simplemente que conocemos demasiado a los personajes reales.

De izquierda a derecha: Jose Manuel Seda, Julio Fraga,

Eduardo Velasco y Luis Felipe Blasco Vilches 

La obra, a pesar de lo dicho, nos gustó mucho y nos incitó al debate, tanto teatral como político y eso ya es mucho viendo otras cosas de la cartelera.

37 años después de la Guerra Civil se produjo ese encuentro, y justo 37 años después de esa reunión    –el estreno oficial se produjo el 27 de febrero– y en esa fecha tan señalada José Manuel Seda –Suarez en la obra– nos contesta a unas preguntas en exclusiva.

-Teniendo en cuenta la situación de la democracia en la actualidad, cómo creéis que va a calar esta obra en el público.

Bueno, ya no hay que hacer muchas conjeturas, porque ya hemos tenido la respuesta del público. El público lo vive con mucha emoción, y aunque dependiendo de la generación a la que pertenezca, la reacción es de más o menos complicidad, pero en todos los casos de gran interés, y sobre todo, destaca la gran actualidad del mensaje que desprende.

-Cuál es el reto que os propone este texto. Cómo os habéis acercado a los personajes.

El reto era hacer teatro de un hecho real, algo no muy habitual en nuestro escenarios, y hacerlo desde el respeto a los personajes, y al interés dramático que una pieza teatral siempre debe tener. No se trata de dar una clase de historia, sino de implicar al espectador en la vida de dos personas, que rodeados de dificultades, y muy alejados en lo ideológico, llegan a entenderse.

«Suarez» y «Carrillo» posaron para nosotros

-Cómo os habéis acercado a él.

Al texto y a los personajes nos hemos ido acercando desde una documentación muy exhaustiva. Luego, a través de los ensayos, y estableciendo la relación y viviendo el conflicto de los personajes, descubriendo la carga que cada uno de ellos llevaba a sus espaldas, ha ido fluyendo hacia lo que ponemos en escena. Pero cada día seguimos descubriendo cosas nuevas sobre el escenario, que encima nos hacen valorar aún más lo que hicieron aquellos dos hombres.

-Para finalizar,  si hubieseis sido testigos de este encuentro, qué les hubierais dicho a los protagonistas.

Poco les habríamos dicho. Seguramente les habríamos preguntado muchas cosas, y les hubiéramos escuchado mucho. José Mario Armero, el anfitrión de El encuentro, y que asistió a aquella conversación por petición de ambos, confesó que él abrió poco la boca, y que se limitó a escuchar y ver cómo se fraguaba una amistad y complicidad, que posteriormente dio lugar a muchos acuerdos.

Apunta: Rubén Sintes