ACOMPÁÑAME OTRA VEZ

Cartel de la obra

La Usina acoge la segunda edición de Los Acompañantes, un formato ya testado con un nuevo tema, que engloba una serie de diez piezas cortas que por su duración lo podríamos incluir dentro del teatro más micro, ya que ninguna de ellas supera los cuatro minutos de duración.

Un recorrido lleno de colores y situaciones donde el público se convierte en protagonista, por la cercanía y por el formato itinerante del mismo.

En esta ocasión, el tema que engloba el montaje es «El tiempo». Cada una de las propuestas reflexiona e investiga sobre el mismo, aportando multitud de matices. El presente, el pasado y el futuro dejan de ser estados inalterables y las escenas apuestan por realidades diferentes con dramaturgias que no siguen la linealidad temporal que habitualmente vemos en muchos libretos teatrales.

Diez directores y veintidós actores llevan a cabo este proyecto innovador en el que cada espacio está totalmente adecuado a las historias que se cuentan. Un gran trabajo que han desarrollado particularmente cada uno de los directores bajo la supervisión de Gabriel Molina director de la Usina.

Los Acompañantes es un espectáculo que no te dejará indiferente en ninguno de los casos.

Lo podemos ver en La Usina los viernes 7, 14, 21 y 28 de marzo a las 22:30.

Si vas con la intención de sentarte cómodamente en las butacas del teatro mejor que te lo pienses dos veces.

Apunta: Toni García

Ficha artística:

Autor y compañía: Hermes Sur Le Nil

Obras:

Antes

Dirección: Angélica Briseño. Actores: Mara Roa y Enrique Villa.

Efímero

Dirección: Helena Lara. Actores: Lau Firpo y Esteban Montoro

¿Hasta cuando?

Dirección: Marta del Puerto. Actores: Carmen García Quismondo y Marta del Puerto

Con Cuerda

Dirección: Hugo Herrerías. Actores: Orestes García y Berta Álvaro

Consulta A.T Emporal

Dirección: Pedro Carchenilla. Actores:Laura Nuñez y Marta Pérez

Útero

Dirección: María José Pazos. Actores: Laila Pellisa y Javier García

Tiempo de Ensayo

Dirección: Esteban Montoro. Actores: Chelo Cuevas y Pedro Cardenilla

Los Olvidados

Dirección: Gabriel Molina González. Actores: Sendal Otaro

Amor (Casi) Eterno

Dirección: Jesús Vega. Actores: Sergi Márquez Calvo y Yaldá Peñas

Ulises

Dirección: Coral Igualador. Actores: Antonio Carrera.

DE ESPACIOS DE MICROS Y DE AMOR

NO ME PIDAS QUE TE SALVE

Damos la bienvenida a otro espacio cultural que por suerte se apunta a ofrecer Teatro en directo entre sus muy variadas propuestas. Un entorno mágico rebosante de arte y buen gusto, así es el Espacio Siluro-Concept-Las Letras ubicado en la Calle Cervantes 3 en pleno Barrio de las Letras.

Lo que fue un antiguo garaje, ahora transformado en esta Galería de Arte-Espacio Multidisciplinar se apunta a la corriente de ofrecer un valor añadido a su continua oferta de eventos, brindando a quien quiera visitarles la posibilidad de disfrutar como lo hicimos de un fabuloso MicroTeatro —con mayúsculas porque realmente lo merece—.

De nuevo cubrimos un «pequeño gran» montaje de la CompañíaCOUR Teatro a quien ya hemos tenido ocasión de seguir alguna vez, y que siguen demostrando que para hacer muy buen teatro sobran artificios si hay calidad, buen gusto y un fuerte trabajo interpretativo y de dirección.

Tan solo una pareja de excelentes actores, Julia Santos y Paco Mariezcurrena, un banquito, un poquito de luz de foco y cuatro acordes musicales, literalmente dos para abrir y dos para cerrar, nada más, el resto sobra, sin trampa ni cartón. Ambos, desgarradores por momentos y abordando una temática delicadísima, nos hacen pasar y transitar por toda una experiencia…muy difícil ofrecer más en menos tiempo.

La joven aunque ya con experiencia Ester González dirige de nuevo con mucho acierto y buen hacer otro texto del también actor Nacho Hevia que no dejará indiferente a nadie y que nos ha gustado por lo comprometido que resulta, creando una magnífica pieza.

Por desgracia asistimos a las últimas representaciones la próxima semana, pero como nos cuenta el equipo tras la función, gracias a la sensacional acogida que están teniendo es muy probable que les puedan encontrar por otras Salas. Si es así no se lo pierdan.

FICHA ARTÍSTICA

Titulo: No me pidas que te salve

Texto: Nacho Hevia

Dirección: Ester González

Actores: Julia Santos / Paco Mariezcurrena

DI «ADIOS» A LOS DOMINGOS ABURRIDOS VISITANDO EL ESCONDITEATRO

Carteles de los micros

Lassie y Fiona… Fiona y Lassie ¡¡vaya pareja!!

Una ruptura amorosa en ciernes, literalmente la de un perro y una rana… o al menos eso nos hacen creer al principio… y además con una peculiar descendencia: ¡tres peluches!

Estos son los elementos principales de un divertido texto creado por Álvaro Doñate, quien además protagoniza la pieza junto con la actriz Beatriz Manrique, ambos bajo la dirección de José Manrique de Lara.

En el transcurso del micro podemos disfrutar de un ambiente un tanto friki en el mejor sentido del término, de uno o varios conflictos «auténticos» y de unos personajes dispuestos a alcanzar cada uno su meta gracias a sus acertadas deducciones cargadas de una lógica aplastante.

En resumen, una auténtica pieza teatral con un toque diferente que le otorga su propio pedigree y con inesperado giro final de los que… ¡no podemos desvelarles...!

¡¡Animalandia ha llegado al Esconditeatro!!

Ojo con esa ranita, porque croa de verdad… ¡¡No se lo pierdan!!

Titulo: Y SALIÓ RANA 

Texto: Álvaro Doñate

Dirección: José Manrique de Lara

Actores: Beatriz Manrique y Álvaro Doñate

Asistimos a la puesta en escena de Bajo la almohada, este micro basado en un texto de Andrea Treszczan quien también dirige el montaje.

La pareja actoral formada Ana Hernández Sanchiz y Luis Bondía interpretan muy correctamente, brillantes por momentos, a una peculiar pareja de hermanos, con unos roles muy definidos y ante una situación límite, aunque quien aquí les escribe reconoce que hay algo en el global de la representación que se queda demasiado difuso o no todo lo bien plasmado que podría (aparte de un hecho físico puntual que se dá en la obra, algo «brutal» para mí, al que no llegué a encontrar justificación, y del que lógicamente nada quiero desvelar para que asistan a presenciarla y juzguen por ustedes mismos, porque merece la pena).

No puedo obviar la que me ha parecido una fabulosa escenografía e iluminación que consigue recrear un ambiente decadente, y también una acertada utilización de la música, o mejor dicho, de unos acordes de música infantil, en su justa medida, «de fondo» y solo en ciertos momentos, como ha de ser para apoyar la trama y evitar distracciones de esta.

En resumen he de reconocer que me dejo un buen sabor de boca y la considero bastante recomendable.

Titulo: BAJO LA ALMOHADA

Texto y Dirección: Andrea Treszczan 

Actores: Ana Hernández Sanchiz y Luis Bondía

¿Qué mejor plan para un domingo (soleado o gris… eso es indiferente) que tomar un buen vermut por La Latina, de esos que se alargan hasta bien entrada la tarde y rematar el fin de semana asistiendo al Esconditeatro (C/Estudios, 2 esq. C/ Toledo, 40) a disfrutar con cualquiera de las opciones que nos ofrecen este día? Os lo recomendamos.

Todas las funciones:

Fechas: del 6 al 27 de octubre

Horarios: Domingos

20.00 - 20.30 - 21.00 - 21.30

MUCHAS GOLFAS EN LA GOLFA

Cartel de la obra

Microdinero por teatro

Condenados como estamos a la libertad de tener que elegir siempre, parece que el contenido de nuestras decisiones no deja de ser una cuestión contingente, de magnitud. Si lo esencial es tener que decidir, mejor que seamos nosotros los sujetos agentes de la acción y no que acabemos como sujetos pacientes del devenir, que es también elección que nos afecta, pero tomada por otros. La consecuencia de cualquier toma de decisión deriva, como es obvio, en un problema moral si lo contrastamos con nuestro marco cultural de valores, o ético si lo hacemos consonar con la humanidad en su conjunto. Esto significa que al optar abrimos un dilema sobre el bien o el mal, pero entretanto hemos resuelto el problema existencial. O sea, que si tu mujer no te quiere y necesitas que alguien te quiera y no tienes a nadie a mano que gratuitamente te ofrezca un desinteresado amor, pues puedes ir a putas. Que eso esté bien o mal es otro tema.

Nico Aguirre nos mete en la intimidad de la habitación y allí se consuma el conflicto relacional entre un hombre solo y una mujer. Jorge Cabrera sabe sacarle partido a un texto complicado precisamente por ser sencillo. Bucea en el naturalismo para componer un personaje-símbolo sí, pero no un estereotipo. Los matices de su interpretación y su magnífica voz sostienen y remontan un parlamento que nos suena. Andrea Trepat explota una faceta sutilmente cómica en un personaje que descontrolado sería una caricatura. Pero no lo es. Ella lo para y lo sostiene mimándolo hasta el final.

El autor de Playback propone una solución dulce y creíble que funciona bien y bonito dentro del ámbito de un planteamiento realista tanto en su puesta en escena como en el contenido de los diálogos.

A veces, muchas veces, un problema puede solucionarse con un poco de teatro y la ayuda del viejo pacto de ficción consentida. Unas ocasiones la terapia se desarrolla en un escenario y otras fuera de él. Eso sí, hay que pagar a los actores, y si es posible, pagarles bien.

Título: Playback

Texto: Nico Aguerre
Dirección: Nico Aguerre 
Interpretación: Jorge Cabrera y Andrea Trepat 

Cartel de la obra

Una buena interpretación que mantiene la atención de los espectadores acertadamente encerrados en la sala, ya que los actores bloquean la puerta para que tengan que vivir lo que David Ortiz Sánchez (actor y dramaturgo de la obra) y Julián Teurlais nos tienen que desvelar.

El texto mantiene la tensión jugando al desconcierto entre la relación de los personajes, el desenlace es previsible pero no por ello deja de ser impactante, sobre todo en su forma.

No quiero contar más, ya que el titulo cuenta demasiado en mi opinión.

Los amantes de las buenas interpretaciones lo agradecerán.

Texto: David Ortiz Sánchez
Dirección: David Ortiz Sánchez y Julián Teurlais
Interpretación: David Ortiz Sánchez y Julián Teurlais
Escenografía: Teurlais&Ortiz Producciones 

Cartel de la obra

«Lo bueno si breve...» ya se sabe el final. Y lo bueno si repetido... pues mejor también, como digo yo. Walter ego es el ejemplo de esto que os comento. Con veteranos en el mundo del microteatro es fácil haber encontrado la fórmula del éxito. En Walter la tenenos: una breve comedia con giros inesperados que te van sorprendiendo hasta que llega al desenlace que, quizá un tanto mareado por tanto giro, nos hace darnos de bruces con la realidad a la que estábamos asistiendo. Una cita a cuatro que no es otra cosa que el diálogo que siempre tiene uno con su peor enemigo en los momentos claves de su vida, que como vemos en esta micropieza, siempre es uno mismo. Un juego de egos que tiene como fondo la prostitución del que escribe, y la suerte de los personajes que «a lo Pirandello», pero sin el matiz trágico, consiguen salvarse de lo que parecía la crónica de una muerte anunciada. Peor suerte corre otros de los personajes de la obra. Pero como suele suceder en el teatro, todo es mentira o por seguir con los tópicos, todo en el teatro es «puro teatro». En fin, que después de salir de este micro y ver cómo los actores (Juan Martín Gravina, Darío Frías y la bella Mariam Torres) se lucen, pero que muy bien en sus circunstancias dramáticas, uno se alegra de ser una persona de carne y hueso, bueno si es que somos eso y no puros personajes salidos de la pluma de algún dramaturgo torturado o pendenciero que vende nuestra alma —su alma también— al mejor postor. Si yo fuera uno de ellos, un personaje, digo, no me importaría haber salido de la cabeza de Luis Sánchez-Polack.

Texto: Luis Sánchez-Polack (sobre una idea de Juan M. Gravina)
Dirección: Luis Sánchez-Polack (sobre una idea de Juan M. Gravina)
Interpretación: Juan Martín Gravina, Darío Frías y Mariam Torres.

Cartel de la obra

El quinto sentido

La propuesta de José Luis Lozano, Gracias por querernos así, nos acaricia y nos pega en diferentes sentidos. A través de sus personajes nos presenta, nos desarrolla y nos concluye una escena sin aspavientos, sin giros inesperados, sin efectos especiales. Es lo que crees que es y pasará lo que crees que va a pasar. Expresión directa y pegada al suelo. Con sencillez, sin dobles sentidos.

Las actrices Bianca Kovacs y María Ivanova interpretan con sobriedad y un erotismo latente pero contenido, un texto sólido en sus juegos con el idioma. También reinterpretan de un modo voluntariamente grotesco a algunos personajes masculinos no amorosos y amables precisamente, pero acometen su recreación como si se tratase de un juego, con un liberador sentido del humor que sirve para conjurar el drama que por ellos padecen.

El director le da a la pieza vigor en el vocabulario y energía en la acción porque no quiere ni rozar el almíbar, la musiquita triste y el frío negro del polígono. Nada de bracitos frotándose las mangas, nada de castañeteo de dar pena. Sin ñoñería pero con sentido y sensibilidad.

Las actrices te observan, te escrutan pero no te juzgan ni te insultan. Te hacen sentirte presente, eso sí. No dejan que te escapes. Tú mira, pero que sepas que también te miran. No dejarán que pienses que estás en Internet oculto y amparado, transgrediendo con una mano en el ratón. Viajan hasta la frontera y poco antes de llegar se detienen, miran de nuevo y retroceden. No ponen a prueba nuestro sentido del ridículo porque no llegan a individualizarte, aunque a veces lo parece. No eres visto por ellas como enemigo, ni como pervertidor ni como chulo, pero sientes que mantienes todo el rato la risa-mueca como escudo. Je, je, qué razón tenéis. Je, je, no sabes cómo entiendo lo que decís y eso.

Somos testigos de una injusticia atávica, estamos en medio de una conversación sobre la explotación del hombre por el hombre (bueno, de la mujer por el hombre) repetida durante miles de años y nos estamos descojonando. Notamos que somos parte de algún modo de ese abuso consentido, pero como lo experimentamos sin culpabilidad, puede que no nos afanemos en echar esas imágenes de nuestra cabecita a toda velocidad. A lo mejor hasta nos da para repensar sobre ello.

Nosotros te recomendamos que vayas a verla, que disfrutes de la interpretación y que no bajes la mirada. Hay mucha vida real y un excelente enfoque. Ahora, si lo que quieres son cambios sorprendentes, fantasmadas y volantazos de guion de última hora, mejor es que te quedes en casa y te pongas El sexto sentido.

Texto: Jose Luis Lozano
Dirección: Jose Luis Lozano
Interpretación: Bianca Kovacs y Maria Ivanova

Fechas y Horarios  de todas las obras:

Del 4 al 26 de octubre
Viernes 4 pases desde las 23:30
Sábados 6 pases desde las 22:30 

 4€ por función.

EN LAS TARDES DE AGOSTO: BUEN MICROTEATRO

Para los que se quedan en Madrid o para los que vienen de visita, agosto se presenta con propuestas de calidad y de microgéneros para todos los gustos. No por ser verano ha decaído el teatro. Menos mal.

Pasen y disfruten de la sesión de tarde en Microteatro por Dinero. En esta ocasión el tema es: Por arte de magia.

Cartel de la obra

Sala 1. No sé tu, pero yo...

Una comedia bajo la dirección de

Ignacio Gabasa, un autor y director que ya hemos podido apreciar en otras propuestas microteatrales.

Una trama ya vista pero muy bien interpretada en el giro que desvela lo que les sucede a los personajes.

Aixa Villagrán y Germán Torres se meten a la gente en el bolsillo por su fresca, dinámica y divertida puesta en escena.

Los hechizos pueden ser el detonante para meterse en los zapatos del otro: sentir, pensar, actuar como otra persona.

A las mujeres les encantará su visión del género femenino.

Texto y Dirección: Ignacio Gabasa

Interpretación: Aixa Villagrán y Germán Torres.

Del 31 de julio al 25 de agosto.

De miércoles a sábados:

20:30 - 20:55 – 21:20 – 21:45 – 22:10 – 22:35

Domingos:

20:00 - 20:25 - 20:50 - 21:15 - 21:40 - 22:05

Sala 2. El teatro chino de Manolita Chen

Cartel de la obra

Una propuesta teatral que no se pueden perder. Una revisión a la España de la dictadura que nos hace reír y nos conmueve en apenas 15 minutos.

Gestos, voz, interpretación impecable para esta comedia de varietés que llega muy dentro. Un Olé a la dirección y la interpretación por esta tragicomedia.

Amalia Hornero y José Antonio Moreno se muestran como dos grandes de la interpretación en espacios pequeños trasmitiendo todo el poderío, miseria y lucha de los cómicos itinerantes que abrían una ventana al desahogo en una época de censura y dureza. Canten el Cachumba con ellos y aprecien su tránsito por la emoción de dos personajes con los que sentirán muchas cosas.

Texto y Dirección:

Marcelo Soto.

Interpretación: Amalia Hornero y José Antonio Hornero/ Marcos García Barrero.

Del 31 de julio al 25 de agosto

De miércoles a sábados:

20:45 – 21:10 – 21:35 – 22:00 – 22:25 – 22:50

Domingos:

20:15 - 20:40 - 21:05 - 21:30 - 21:55 - 22:20

Sala 3. Superman de postre

Cartel de la obra

Comedia en estado puro. Se nota que Daniel LLull sabe medir muy bien lo que es la comedia y así lo demuestra con su texto. El equipo formado por dirección, interpretación, dramaturgia y escenografía hacen de esta puesta en escena una verdadera delicia para el sentido del humor.

Cuando un gag repetido unido al juego de palabras está excelentemente estructurado con una buenísima interpretación del humor, no es necesario más. Ellos han sabido combinar que el menos es más y al público, hasta el más duro para arrancarles risas, en poco rato se carcajea y se les pasa el tiempo volando; como a Superman.

No se la pierdan. Gracias a Enrique Asenjo y Mery Cabezuelo, Superman logrará su objetivo más difícil.

Texto: Daniel LLull.

Dirección:

José Luis Sixto.

Interpretación: Enrique Asenjo y Mery Cabezuelo.

Del 31 de julio al 25 de agosto

De miércoles a sábados:

20:35 – 21:00 – 21:25 – 21:50 – 22:15 – 22:40

Domingos:

20:05 - 20:30 - 20:55 - 21:20 - 21:45 - 22:10

Sala 4. Ayer

Cartel de la obra

De una comedia pasamos a un drama; un drama muy actual.

Siempre es un placer ver a Carmen Mayordomo e Iván Ugalde en escena y una vez más lo comprobamos. Se nota que han bebido de la fuente del teatro desde hace mucho tiempo y que su compromiso con el público y con historias comprometidas les une en cualquier espacio que los acoja. Ayer no es fácil en una programación donde la comedia les rodea, pero no por ello desisten y es más, lo hacen tan bien, contando una historia que llega tanto que es un placer poder disfrutarla en microteatro. La originalidad de la sencillez. El drama de la verdad.

Texto:

Helena Tornero.

Dirección:

Pilar Massa.

Interpretación: Iván Ugalde y Carmen Mayordomo.

Del 31 de julio al 25 de agosto

De miércoles a sábados:

20:50 – 21:15 – 21:40 – 22:05 – 22:30 – 22:55

Domingos:

20:20 – 20:45 – 21:10 – 21:35 – 22:00 – 22:25

Cartel de la obra

Sala 5. El sueño de una noche de quince veranos

Una propuesta para los amantes de las comedias románticas.

Otra vez más calidad en la interpretación de la mano de Antonio Ponce y Ana Santos-Olmo. Además se une una escenografía que nos adentra muy bien en el marco que quieren representar su historia de amor y humor: de repente nos sentimos en el pleno campo.

Una historia para identificarse con unos personajes entrañables. Una historia bonita, necesaria para desabrocharnos la intensidad.

La magia del amor con un final verdaderamente de truco mágico.

Pidan su deseo a las estrellas fugaces, aunque no se vean. Quizás surja el milagro.

Texto: Concha Párraga y Antonio Ponce.

Dirección: Concha Párraga.

Interpretación:

Antonio Ponce

Marian Degás

Ana Santos-Olmo.

Del 31 de julio al 25 de agosto

De miércoles a sábados:

20:40 – 21:05 – 21:30 – 21:55 – 22:20 – 22:45

Domingos:

20:10 – 20:35 – 21:00 – 21:25 – 21:50 – 22:15

23 ESPÍRITUS NUEVOS PARA EL TEATRO

De nuevo otro lugar más que se suma a la moda de microteatro. En el barrio de Malasaña, Espíritu 23 (C/Espíritu Santo, 23) abre sus alternativas puertas, a entre otros, un espacio para hacer obras de teatro.

Aquí se aúnan diferentes proyectos para «gente con espíritu» ya que su fundamento es el coworking, otra forma de llamar a esos espacios cuyas salas albergan diferentes profesionales que desarrollan su actividad, idea o profesión.

En esta ocasión acudimos a ver una propuesta teatral en formato micro, una obra poco acertada: La muerte de un D. Juan de la compañía Manos de Cerdo.

Suponemos que es por comenzar su andadura en esto de las microtablas.

Si bien era un proyecto que pretendía trabajar el metateatro como apuesta, esa apuesta era arriesgada dado el texto que se planteaba en un tiempo muy determinado —15 minutos— y con un espacio que se podría haber jugado mejor. Considero que a la dirección de la obra le falta experiencia en este ámbito tan particular de las microobras, que no por ser breves deben perder en calidad. Pero la experiencia se alcanza con el tiempo, el trabajo, la escucha activa y la motivación.

En esta época donde prolifera el teatro exprés, en cualquier lugar, con la ilusión de contar historias y buscar un medio de expresión hay que guardar mucho respeto al público que consume este tipo de espectáculos, ya que lo pequeño también puede ser grande.

Espíritu 23 tiene posibilidades por su ubicación y por la dimensión de la sala donde se puede presentar las obras, así que esperemos que en próximas ocasiones podamos ver otro tipo de proyectos teatrales.

Seguro que es así.

ENTREVISTADOS

cartel de la obra

Regresamos de nuevo a la jovencísima Sala El Esconditeatro para asistir al estreno de La Entrevista.

Acertado texto de Juan Salvador López, quién además dirige este montaje, que, gracias a nuestros bien-odiados políticos con sus recortes y reformas laborales, les puedo asegurar que es de una inigualable «rabiosa actualidad» (pocas veces mejor utilizada la expresión, dado la rabia que cada ciudadano con apuros para mantener o conseguir un puesto de trabajo puede sentir hacia este sistema que tratan de implantarnos).

Limpia puesta en escena, muy real por recrear la gran «distancia» existente entre entrevistador y entrevistado, con la salvedad de que para Salas de formato pequeño, abrir dos focos de atención al público le puede hacer a uno sentir que se está perdiendo algo en algún pasaje de esta divertidísima «Entrevista».

Por lo demás destacar la buena interpretación a cargo de los actores María Torres y Borja Maestre, encarnando una situación en la que gozaremos empatizando con los giros que una buena historia «corta» como esta puede llegar a dar en tan breve periodo de tiempo.

Quién aquí les escribe les invita a desconectar del horrible panorama laboral que nos rodea, e ir al Esconditeatro a disfrutar de La Entrevista y su sorprendente final.

¡¡NO FALTEN…O PODRÁN SER ENTREVISTADOS Y NO SABRÁN CÓMO ACTUAR!!

FICHA TÉCNICA

Texto: Juan Salvador López

Dirección: Juan Salvador López

Actores: María Torres y Borja Maestre

Sinopsis: Una oferta de trabajo. Un indolente director de Recursos Humanos. Una candidata ideal que lleva demasiado tiempo siendo candidata ideal. Tres factores que harán saltar por los aires los esquemas sobre cómo afrontar una entrevista de trabajo.

Género: Comedia

Duración: 15´ 

Fecha y Horarios:

Del 4 al 27 de julio

Jueves, Viernes y Sábado:

21.30 - 22.00 - 22.30 - 23.00