TU PRIMERA COLONIA…

Cartel de la obra

Esta va a ser mi microreseña para el nuevo proyecto teatral que nos han presentado Las MicroMachines este pasado fin de semana. Tres «mujeres de pequeñas dimensiones pero con grandes capacidades» que van a subir a la escena      —madrileña, de momento— obras breves de autores contemporáneos. Y con esta premisa, han comenzado su proyecto con el microtexto El dulce olor de la cizaña, de Juan Pablo Heras. ¡Un comienzo a lo grande!

Tres mujeres, tres amigas, un cumpleaños y un bebe en puertas. Una celebración, un juego de falsas apariencias y engañosas amistades interesadas donde ni las buenas son tan buenas ni las malas malísimas lo son tanto. Una divertidísima comedia de hilarantes absurdas situaciones que provocan un enredo propio de una tragedia con un final sorprendente. Acciones rápidas y textos fluidos llevan a nuestras protagonistas a ganarse, por la risa, a un micropúblico —público en pequeñas cantidades— rendido a sus pies.

Eva Egido Leiva, Olga Goded y Conchita Piña se autodirigen apoyadas por la magnífica colaboración de Juan Ayala. Entre ellas existe una compenetración especial: se coordinan a la perfección. Hacen un trabajo actoral excepcional con marcadas poses que rozan, en muchas ocasiones, esa mímica tragicómica de lo más entretenido.

La trayectoria de Eva y Olga es larga y muy fructífera en el mundo de la escena, pero ahora se suma Conchita Piña a este hermoso proyecto y nos alegra verla de nuevo subida a las tablas tras casi quince años —salvo, en su recital de poesía Lo que nunca contó Isabella Más estrenado en 2014—.

No quiero ni puedo desvelar nada más. La MicroMachines están programadas en La infinito —un lugar muy acogedor y con mucha cultura por las paredes— todos los viernes de abril en pases de 21h y 21:30h. No te confíes y esperes hasta última hora. Tienes que reservar porque lo petan!!!!

Yo cizaño, tu cizañas, todas cizañamos…

Apunta: Vir Casanova

Ficha artística

Dramaturgia: Juan Pablo Heras

Interpretación: Eva Egido Leiva, Olga Goded y Conchita Piña

Dirección: Las MicroMachines con la colaboración de Juan Ayala.

Vestuario: Olga Bouzón

Producción Ejecutiva y Distribución: Distribuciones del Off

Coproducción: Acciones Imaginarias, Ediciones Antígona y Surca Teatro.

Comunicación: crea-comm.net

LA FALSA MONEDA

Cartel de la obra

Hemos asistido al TDA para disfrutar del estreno de El troquel, una comedia de Ignacio Pajón Leyra que reflexiona sobre el límite entre lo verdadero y lo falso. Es curioso, y no podía ser de otra forma, tratar este tema en un escenario: el lugar donde más se miente y el que se dan, a la vez, las acciones más verdaderas. Pues bien, bajo esta aparente contradicción sucede toda la obra.

 Sofía y Leonardo (no perder de vista la simbología de los nombres propios de los personajes) se ven envueltos en un dilema que les llevará a cuestionarse su posición en el mundo y su forma de vida, una vida estructurada sobre una ética que se sustenta entre la verdad de la mentira, la copia y lo genuino, la baratija y el arte. No vamos a hablar más del argumento, para que podáis disfrutar de la sorpresa de las peripecias en las que desenvuelven los personajes. Pero de lo que sí vamos a hablar de la coherencia con la que Eva Egido, la directora, ha presentado esta propuesta escénica.

Como os decía, todo es coherente en la función, porque todo orbita a partir de la misma filosofía: la polaridad verdad-mentira. La escenografía juega a mostrarnos el detalle, pero desde la desnudez del cartón, desde la imagen sin funcionalidad, es decir, que todo parece que es, pero a la vez no es; es pero es falso.  De ahí saltamos al atrezzo, igual que la escenografía, todo con trampa y con cartón, pero tan bien resuelto, que cualquiera cambiaría su Louis Vuitton por el bolso con el que Sofía, la protagonista, se pasea por el parque. Lo mismo podríamos decir del vestuario, otro elemento que en clave simbólica completa la estética de la obra.

Eso sí, que nadie se llame a engaño, porque los actores son los que son (y por suerte). Olga Goded y Paco Mariezcurrena se presentan desde la más pura realidad y el naturalismo haciendo entrañables, humanos y sinceros, a pesar de sus profesiones, a los protagonistas.  Algo más alejado del plano real, pero jugando muy bien su personaje Duende se presenta Daniel Monreal. Este personaje nacido de la propuesta escénica de Eva Egido, es el encargado de hacernos ver que bajo la pretendida apariencia real que nos muestran los protagonistas, para los espectadores, todo sigue siendo falso. El Duende se cuela en las escenas de Sofía y Leonarno, marca los  tiempos de acción de los personajes y decide interpretar él mismo (en otro acto de ficción) varios de los personajes que interactúan con los protagonistas. Recita las acotaciones y cuando quiere deja a los protagonistas que nos muestren su vida, como si de personas y no de personajes se tratasen. Una buena intuición, la de colar a este Duende en la escena, porque todo lo que hace va a favor del texto y de la acción dramática. Apoya a los actores, marca el timing de la función y cierra coherentemente la propuesta teatral.

Detrás de El Troquel no hay trampa ni engaño, lo que hay, y se nota, es un gran equipo que ha trabajado para conseguir que la obra se convierta en uno de los espectáculos de referencia de la temporada. Así que el domingo después de pasear por el rastro y comprar alguna moneda de esas que venden los anticuarios, pasaos por el Teatro del Arte y sacar una entrada para El Troquel, coged un buen asiento y no perdáis de vista vuestras pertenencias porque los domingos a las 17,30 de la tarde en el TDA, nada, y digo nada, es lo que parece. Y lo digo de verdad. 

Ahora ya podéis volver a mirar vuestra moneda.

 Apunta: Conchita Piña

Ficha  Artística y Técnica

TEXTO Ignacio Pajón Leyra

DIRECCIÓN Eva Egido Leiva

REPARTO

Olga Goded

Paco Mariezcurrena

Daniel Monreal

ILUMINACIÓN Rubén Vejabalbán

ESCENOGRAFÍA CartonAge 

VESTUARIO ALMARAVI by Jéssica Romo

UTILERÍA Blanca Paloma

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Olga Goded y Marta Casanova

DISTRIBUCIÓN Paco Mariezcurrena y Distribuciones del Off

DISEÑO GRÁFICO Carlos Torres

DISEÑO DOSSIER Isaac Juncos Cianca

COMUNICACIÓN crea-comm

Una producción de SURCA TEATRO

ME VEN, LUEGO EXISTO

Photocall «espacio privilegiado que ocupan celebridades, personajes reconocidos o simplemente gente famosa cuando llegan a un evento, antes de entrar al local del mismo». A quién, alguna vez, no le ha llamado la atención un photocall, ese lugar donde parece que la vida es de otro color, donde los problemas están encerrados en vasijas doradas y el sonido de la elegancia y el estilo deja sordo. Ese lugar donde todos son guapos y los que no lo son lo disimulan muy bien con su mejor cara, con grandes sonrisas y forzadas poses. Donde la luz de los flashes esconde las sombras y sus miserias. Ese estar solo por dejarse ver porque si no te ven parece que no existes y, desgraciadamente, no trabajas.

La compañía Acciones Imaginarias dirigidos por Rubén Vejabalbán llevan a la alfombra roja de la Sala Nave 73 el texto Photocall de Alberto Conejero —autor también de La piedra oscura recién editada por Ediciones Antígona—. Un texto crudo, como la vida misma, plagado de dudas e interrogantes acerca de lo que los personajes soñaban, lo que son y a lo que llegarán. Personajes manoseados por esa vorágine de la fama a costa de todo. ¿Pero si ya no encuentras tu lugar en ese mundo impostado, infectado de frases manidas y personas vendidas al mejor postor? ¿Si ese yo futuro te descubre todo aquello que no querías ver y te da el toque de alarma para que despiertes del sueño? ¿Es necesario seguir atrapado en un photocall?

Todas estas preguntas inundan a los personajes y les impregnan hasta conseguir que sus enormes sonrisas falseadas para la foto se conviertan en leves muecas de desesperación.

Los actores hacen una labor interpretativa elocuente y trabajada. Seducen con sus locuciones, sus poses de maniquí, sus actos mímicos, sus silencios…

La escenografía, con pocos elementos decorativos pero los justos para el fin buscado, se complementa con la presencia de un dj y un juego de luces que proporciona el ambiente deseado para cada acción textual.

Elige tus mejores trapitos, ponte guapa o guapo y acércate a Photocall en la Sala Nave 73 todos los viernes a las 21h hasta el próximo 21 de febrero.

Déjate ver y admirar con una copita de cava. ¿Vas a perderte un Photocall?

Vir Casanova

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Idea y coordinación general

Rubén Vejabalbán

Dramaturgia

Alberto Conejero

Dirección

Rubén Vejabalbán

Interpretación

Clemente García, Carlos Olalla, Eva Egido Leiva, Olga Goded, Aitor Albizua, Alberto Sánchez, Verónica Antonucci

Vídeo e iluminación

Rubén Vejabalbán

Arte y escenografía

Blanca Paloma

Dj

Leywa

Vj

Andrés Duarte

Vestuario

Ezequiel Beltrán

Diseños

Marcos Souza, couture, Almaraví, by Jessica Romo, Tuakana by Koke Oneto

Producción ejecutiva

Eva Egido Leiva, Rubén Vejabalbán

Prensa y RR.PP.

María Díaz

Fotografía y diseño gráfico

Ruvebal

SOY UNA GAVIOTA. NO, NO ERA ESO...

Cartel de la obra

Ir a ver un espectáculo a Réplika Teatro es siempre un placer. Desde sus inicios, hace casi 25 años, esta sala ha destacado por acoger espectáculos de calidad, la mayoría de ellos producciones propias dirigidas por Jaroslaw Bielski.

En esta ocasión asistimos al estreno de La gaviota de Anton Chejov, un espectáculo donde conviven juventud y vejez en constante tensión con unos personajes que no están dispuestos a envejecer independientemente de la edad que tengan. También habla del amor, de los sueños, de las pasiones, la fama y la creatividad, con esa frágil gaviota como símbolo del sueño que tienen sus protagonistas, Konstantín y Nina, de cambiar el mundo a través del teatro.

J. Bielski maneja con asombrosa facilidad un texto de gran envergadura haciendo que todas las piezas encajen a la perfección. Desde la atmósfera creada hasta la escenografía, que poco a poco avanza desde el interior conquistando el exterior (metáfora palpable de lo que les sucede a los personajes) todo está cuidado al detalle. 

Y por supuesto los actores, entre los que cabe destacar el trabajo de Socorro Anadón, Manuel Tiedra y, afortunadamente para nosotros, el propio Jaroslaw Bielski que nos muestra cómo con muy poco se puede hacer mucho. Bien acompañados por el resto del elenco (Rebeca Vecino, Beatriz Grimaldos y Daniel Ghersi). Mención especial merece el trabajo de Raúl Chacón que interpreta a un maravilloso Konstantín.

Y precisamente, parafraseando a este diremos que «no importa que las formas sean nuevas o viejas, lo importante es que salgan del corazón».

Sinceramente, no se me ocurre otro lugar desde el que haya podido salir este espectáculo.

Muy recomendable para todo aquel que quiera descubrir o reencontrarse con un gran clásico del teatro universal

Espacio escénico, versión y dirección: Jaroslaw Bielski

Traducción: Jorge Saura y Bibicharifa Jakimziánova

Producción ejecutiva: Socorro Anadón

Diseño del cartel: Kike de la Rubia

Ayudante de dirección: Mikolaj Bielski

Espacio sonoro: Chema Pérez

Diseño de iluminación: Jaroslaw Bielski

Compañía: Réplika Teatro

Reparto: Socorro Anadón, Jaroslaw Bielski, Manuel Tiedra, Raúl Chacón, Rebeca Vecino, Daniel Ghersi/Juan Erro, Beatriz Grimaldos.

Del 18 de octubre al 1 de diciembre

Viernes y sábados a las 20:30h.

Domingos a las 19:30h.

*Viernes 25 de octubre no hay función.

LAS MUÑECAS DE IBSEN

Foto de la obra

«No me interesa la realidad, sino cómo son las cosas realmente».

El actor y director Francesco Carril escribe y dirige La vida en tiempos de guerra (a partir de Casa de muñecas de Ibsen), el cuarto espectáculo de la compañía Teatro-Saraband. En esta, su versión libre de Casa de muñecas de Ibsen, reflexiona sobre la esencia de las relaciones humanas y del teatro mismo.

El resultado es sin duda, maravilloso.

Los actores ya están en escena incluso antes de que el propio bar se transforme en teatro.

Silencio. Suena un metrónomo. Cambio de luces y empieza el espectáculo. O debería decir el viaje por la historia de Nora y su marido, sus miedos y su incapacidad para amar e incluso para odiar.

Vemos, en palabras de su director a «personas que están estancadas, aunque la vida siga y haya evolución. Personas que mienten, que se esconden, que no saben hablarse de forma sincera».

En un escenario vacío, en el hueco que deja el público que envuelve la escena, los actores se muestran a través de lo que ocultan, y el espectador, como el gato de la casa en su sofá o el retrato de la abuela olvidado en la pared, es testigo privilegiado de la intimidad de unos personajes que son incapaces de mirarse a ese espejo que devuelve la imagen desnuda de uno mismo.

El trabajo que hacen los actores es emocionante e intenso. Juegan con el ritmo acelerando hasta atropellarse unos a otros o ralentizando para lograr unos hermosos silencios en los que el tiempo se detiene. Solo en un par de ocasiones el ritmo decae, pero en seguida recuperan ese juego sincopado de tempos.

Es un espectáculo para disfrutar de teatro en estado puro: un buen texto, una magnífica dirección y un excelente trabajo actoral.

Dicen que lo bueno si breve... por eso os recordamos que solo quedan tres funciones: lunes 20, martes 21 y miércoles 22 a las 20:30 horas en la maravillosa Champañería-Librería María Pandora (que merecería por sí misma otra reseña).

Esta compañía además está invitada a participar en el Festival Literario Cuidad de los adelantados.

Reparto

Nora - Paloma Zavala

Helmer - Julio Hidalgo

Krogstad - Georbis Martínez

Cristina - Mámen Camacho

Rank - Antonio de Cos

Equipo Artístico y técnico

Diseño de vestuario - Laura Graizer

Espacio escénico - Francesco Carril

Diseño de cartel - José Carril

Producción - Teatro Saraband

Versión y dirección - Francesco Carril

ME PONGO DE VEZ EN CUANDO

Cartel de la obra

Hemos vuelto a Garaje Lumière para ver una obra de creación colectiva que nos ha sorprendido gratamente Me estoy quitando. Una propuesta interpretada por el taller de Entrenamiento teatral y Puesta en escena impartido en Estudio InterActivo por Eva Egido Leiva entre octubre 2012 y febrero de 2013.

Dividida en distintas escenas muy bien hilvanadas en las transiciones y usando para contar las distintas historias todo el espectro de registros que van de la comedia al drama. Esta decena de actores han puesto en el escenario un amplio abanico de dependencias a las que solemos «estar enganchados» a veces conscientemente y a veces no de forma tan consciente. En el texto se nos habla de la adicción al sexo, a las pastillas, al trabajo, al excesivo control familiar, a la pareja, a «ciertas sustancias» y a un largo etcétera. Y como elemento sorpresa dentro del mundo de las dependencias a las que están sometidos los personajes, y de las que parece que no pueden o no quieren desprenderse, se abre un lugar poético para la esperanza: un lugar donde buscar y encontrar aquello que las adiciones les ha hecho perder.

En resumen, un buen trabajo de equipo con una acertada dirección que presenta, desde una óptica original y una puesta en escena minimalista, un tema poco transitado en los argumentos teatrales. Una propuesta dramática que, sin duda, engancha al espectador.

Componen el elenco:

Aitor Albizua, Nubia Baré, Jonathan Ces, Dafne Corregidor, Ana Feijoo, Mariana Galán, Olga Goded, Carlos López, Alán Rodríguez, Sara Suárez, Marcos de la Rosa y Patricia del Valle.

Y lo dirige:

Eva Egido Leiva con la ayuda de Adán Redondo.

UN INFANTIL SOBRE EL AGUA QUE NO HACE AGUAS

CARTEL

Ir a ver un espectáculo infantil supone siempre un riesgo, o dos o tres, depende de los niños que lleves. En este caso el riesgo merece totalmente la pena.

La Compañía residente de Garaje Lumière 2012, Acciones Imaginarias presenta Carlota, aventuras en el mar. Un infantil para niños de entre 3 y 12 años nos muestra la importancia de cuidar el agua a través de las aventuras de su protagonista, Carlota, una niña valiente y divertida.

El espectáculo está interpretado por Eva Lezcano, Mar Reina y Joan Ruiz. Los actores están llenos de fuerza, alegría y precisión. Cuenta con la música en directo de Rubén Vejabalbán que además, ha construido un espacio sonoro evocador e impecable. El maravilloso vestuario de Liza Bassi es un ejemplo de imaginación y elegancia. La dramaturgia ha sido creada por los interpretes bajo la dirección de Eva Egido Leiva y Rubén Vejabalbán (Acciones Imaginarias) siguiendo la metodología para la creación colectiva de LabCrea.