NUEVOS HORARIOS PARA LA SESIÓN GOLFA DE MICROTEATRO

¿Existe el infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, no olvidemos lo más importante: ¿Habrá mujeres allí?

Woody Allen

Microteatro por dinero, se sigue renovando, y además de unírsele ciudades como Valencia y Málaga, también cambian horarios para dar más posibilidades.

Las sesiones golfas, de las que ya hemos hablado alguna vez, pasan a programarse en tandas de 4 en días alternos: miércoles y sábado, jueves y viernes. Tuve la oportunidad de ver las que están en este mes los miércoles y los sábados, cuyo tema es “Por ellas” celebrando el mes de marzo dedicado a la mujer.

Os cuento un poco más.

Cartel de la obra

META-AMORFO

Divertida anécdota sobre cómo aprovechar una debilidad para convertirla en una coartada. Cristina Gallego, a la que ya hemos visto en otras ocasiones por estos lares, es una mujer nerviosa con fobia a las cucarachas, en general a los insectos. Sayago Ayuso interpreta a su querido novio con el que se va a ir a vivir. Estos dos actores son buenos en el humor, sin más pretensión que hacer reír en una comedia  bien construida que cumple todos sus actos.

Texto y Dirección: Santiago García
Interpretación: Cristina Gallego, Sayago Ayuso.
Fechas y Horarios:
Del miércoles 12 de marzo hasta el sábado 5 de abril.

Miércoles a partir de las 23:00 y sábados a partir de las 22:30

CONEXIÓN

En esta micro nos encontramos a un buen tándem de actores: Iván Ugalde y Antonio Ponce. Ambos ya son clásicos en microteatro pero no se habían unido hasta ahora, ampliando una gama de posibilidades para el humor de la mano del texto de José I. Tofé (otro de los fieles de microteatro) Un friki y un guapo con internet por medio y los ligues de telón de fondo. Un poco más para conocer a los hombres; eso dirán las mujeres.

Texto y Dirección: Jose I. Tofé

Interpretación: Iván Ugalde y Antonio Ponce.
Fechas y Horarios:
Del miércoles 12 de marzo hasta el sábado 5 de abril.

Miércoles a partir de las 23:00 y sábados a partir de las 22:30

Cartel de la obra

LLAMAS

Interesante comedia, que ellos llaman dramedia, intuyo que por el giro final. Sobre todo destacar la soberbia actuación de Antonia Paso Paso, en unos diez minutos magníficos que podrían ampliarse a una obra más larga, porque este personaje tiene mucho que contar. Un final abrupto que te deja con un raro sabor de boca.

Texto: Isabel Cayuela

Dirección: Pilar Castro

Interpretación: Elena de Frutos, Antonia Paso.
Fechas y Horarios:
Del miércoles 12 de marzo hasta el sábado 5 de abril.

Miércoles a partir de las 23:00 y sábados a partir de las 22:30

Cartel de la obra

INTO MY ARMS

Mario Tardón  construye esta interesantísima pieza de microteatro, dando vida a un personaje negacionista, de los que distorsionan la realidad y la memoria construyéndose vidas reales desde la ficción más absoluta.  Mario interpreta, escribe y dirige este fragmento de una vida de manera magistral, acompañado por Alba García. Una buena estructura dramática en pocos minutos donde el aquí y el ahora, la importancia y la urgencia del momento están en su justa medida. Un gran descubrimiento en estas pequeñas salas.

Texto y Dirección : Mario Tardón.

Dirección: Mario Tardón.

Interpretación: Mario Tardón, Alba García.
Fechas y Horarios:
Del miércoles 12 de marzo hasta el sábado 5 de abril.

Apunta: Coral Igualador

LO BUENO SI BREVE... POR LAS TARDES

Cartel de la obra

EL REY EN POMPA

Marcelo Soto nos hace un dibujo perfecto de la mezcla de lo ridículo y trágico que debió de suponer en la realidad esta peculiar noche de bodas de Isabel II y Francisco de Asís. En ella existe cierta incompatibilidad, tal y como nos cuentan los libros de historia, una incompatibilidad que se encargará de recrearnos el autor en una suerte de comedia dramática, o quizás drama cómico, que constituirá uno de los mejores platos que llevarse a la boca en este mes de microteatro.

Es destacable también la gran interpretación que, como siempre, nos brindan Amalia Hornero y Joseán Moreno, a quienes ya vimos bordarlo en El teatro chino de Manolita Chen llega a Don Benito, también de Marcelo Soto. Este autor es especialista en desviar el texto sin que nos demos cuenta, y en el corto espacio de 15 minutos, de la comedia al drama, algo que ya hizo en la magnífica pieza antes comentada y que consigue sobrecoger al espectador y densificar obligatoriamente un formato que parece estar destinado a ser ligero y olvidadizo. La escenografía está muy cuidada y complementa a la perfección la trama de la que nos hace partícipes una vez más desde la calidad Marcelo Soto.

Texto: Marcelo Soto

Dirección: Marcelo Soto

Interpretación: Amalia Hornero y Joseán Moreno

Cartel de la obra

El BOMBÍN, El BOMBÓN Y LA BOMBONA

Sin duda una de las mejores propuestas de microteatro de este mes. La historia se desarrolla en el contexto del franquismo más casposo y en el proceso de rodaje de una película típica del momento.

Tanto la dirección de Antonio Ponce como la interpretación, llevada a cabo por Ana Santos- Olmo, Iñigo Aranburu y el propio Antonio consiguen que el espectador disfrute con este drama y pueda entender fácilmente a estos personajes víctimas de un estado represor, un punto fuerte en el texto, llevado con buen ritmo, giros inesperados y veracidad. La ambientación escenográfica es una de las más conseguidas de todo este mes, haciendo que te traslades sin dificultades a la España de hace unas cuantas décadas.

Dirección: Antonio Ponce

Texto: Antonio Ponce

Interpretación: Ana Santos- Olmo, Iñigo Aranburu y Antonio Ponce

Cartel de la obra

AJUSTE DE CUENTAS

Rubén Tejerina nos trae una pieza de microteatro que hará las delicias de los espectadores que busquen reírse con los problemas familiares más absurdos. Un padre, una madre obligarán a su hija a que se les devuelva todo lo que se les debe.

Las cuentas saldrán cuando se den cuenta de la buena interpretación que nos brindan Miriam Benoit, Maribel Ripol y Pablo Viña, hija y padres respectivamente, que se completa con un buen texto y una dirección que ha sabido exprimir al máximo. Con una puesta en escena básica, pues no hay necesidad de más, Ajuste de cuentas es casi un gag que servirá al espectador para olvidarse de sus problemas y conseguir, a través del humor, que se dé cuenta de todo lo que los hijos deben a los padres. Hijos, temed si a los padres les da alguna vez por sacar el inventario.

 Dirección: Rubén Tejerina

Texto: Rubén Tejerina

Interpretación: Miriam Benoit/ Rocío Mejías, Maribel Ripol y Pablo Viña

Cartel de la obra

ESCAPA DEL ESCAPARATE

Dos maniquíes decoran un escaparate, pero mientras una de ellas ansía salir del mismo y vivir la vida de los hombres la otra se esfuerza, contra sus impulsos de maniquí, por mantenerse dentro de las reglas.

Esta pieza de microteatro no acabará por colmar las expectativas del espectador pues, aunque la estética está muy cuidada es lo único loable de la misma, arrojando el texto a una marea de tópicos que alejan totalmente a los personajes de la tridimensionalidad buscada por el autor. La interpretación es bastante desigual y la puesta en escena se resiente debido a los artificiales cambios que se requieren.

Dirección: César Roldán

Texto: César Roldán

Interpretación: Ana del Arco y Cristina Abad

Apunta: Ignacio Blas

POR DELANTE Y POR DETRÁS: ALGUNAS GOLFAS DE MICROTEATRO.

Por delante y por detrás es el tema que concierne al mes de febrero en la programación de Microteatro por dinero. Aquí dejamos una muestra de las sesiones de miércoles y jueves a partir de las 23:00

Cartel de la obra

¡SALVARME HOY!

La comedia de humor absurdo ¡Salvarme Hoy! de Eduardo González divierte en la actuación de Vicente Aguado. Un cura elevado a salvador de su parroquia, buscando fieles vía telefónica con un producto divino diseñado para la salvación.

«¿Qué proveedor tiene de espiritualidad?», pregunta clave para que posibles clientes de lo más variopinto, interpretados en parodia por Sergio Guivernau y Mary Carmen Melero desarrollen su propia visión del mundo…

Parece que los humanos no quieren ser salvados gracias a la bondad, ni siquiera por un módico precio, por lo que mejor ponerse retos grandes y negociar con el enemigo: un diablo con camiseta del Barça.

Por cierto, una escenografía diferente; cuidada para arropar la comedia.

Texto y Dirección: Eduardo González

Interpretación: Vicente Aguado, Mary Carmen Melero y Sergio Guivernau

Del  miércoles 5 de febrero hasta el jueves 6 de                                                                                                           marzo

Cartel de la obra

EL PSICÓPATA INTEGRADO

Un texto muy atractivo y con giros muy bien construidos es el que nos presenta Tina Olivares. Acompaña a la breve dramaturgia un casting muy bien hecho, donde el actor Gerard Mínguez y la actriz Natalia Erice, son perfectos para los papeles de mujer de la limpieza y guardia de seguridad en esa atmósfera inquietante que se genera.

El suspense es el telón de fondo acompañado del sonido de la noticias en una radio que anuncia una conferencia sobre los psicópatas que están integrados en la sociedad.

¿Quién es el psicópata? es una pregunta que nos hacemos al ver la historia, pero también se cruza como una reflexión interesante el cómo y el porqué.

Una microfunción muy destacable.

Texto y Dirección:  Tina Olivares

Interpretación: Natalia Erice y Gerard Mínguez

Fechas:  Del 5 de febrero al 6 de marzo

Cartel de la obra

¡AY QUE ME VIENE!

¿Qué es lo que tiene que venir? La inspiración a una chica que sale con la camisa abierta enseñando su sujetador porque no ha concluido su relación amatoria debido a un ataque de inspiración literaria que viene y va.

Lo que tiene esta microfunción son grandes dosis de ironía jugando con la premisa de este mes «Por delante y por detrás» y eso es de agradecer, y también dosis de cinismo sobre la importancia del arte dependiendo el objetivo que lo ampare.

El encuentro entre Cecilia Gessa y Chechu Moltó en una habitación presidida por un sillón desvencijado y un par de póster de fútbol, suponemos imagen del macho alfa conquistador, es divertido. Ella interpreta a una loca por la literatura y él a un loco por hacer muescas en su pistola de conquistas.

Una micro entretenida. Ajustada a la circunstancias.

Texto: Jorge Magano

Dirección: Carlos Bardem
Interpretación: Cecilia Gessa y Chechu Moltó

Fechas:  Del 5 de febrero al 6 de marzo

Cartel de la obra

CON2NUDOS

Monica Regueiro y Carles Magnet saben hacer comedia, sí señor.

Los pros y los contras de este pequeño espacio es que en las distancias cortas todo se magnifica y la mentira del actor se siente mucho más. Dicho esto, una merecida ovación para la interpretación creíble, divertida y cercana de estos dos actores. Su reto es que interpretan una historia que tiene el peligro de ser una anécdota no muy complicada y que claramente está a las expensas de que lo conviertan en algo muy trivial o muy entretenido. Ellos lo hacen divertido. La dirección también tiene bastante que ver en ello.

¿De que va? Una historia de intercambio de parejas entre amigos. Sencillo ¿verdad? Su objetivo es la comedia y la hacen muy bien dándole un pequeño giro a la liberalidad.

Texto y Dirección: Carles Harillo Magnet

Interpretación: Monica Regueiro y Carles Magnet

Fechas:  Del 5 de febrero al 6 de marzo

Apunta: Coral Igualador

MICROGOLFISMO

Lo grande dentro de lo pequeño

Las reseñas de las micro obras deberían de ser normalmente cortas pero con Espinazo o Callos, habría mucho que contar.

La Compañia Pez Limbo nos trae un texto que no por ser corto deja de tener una contundencia y un peso abrumador.

Un ex carnicero en paro explotado por una ETT y un ama de casa con muy pocos recursos son la base de los personajes que mucho tienen que ver con Hamlet, la propuesta que nos hace inicialmente Raúl Camino y en la que esta basada la idea, nos trae todos los valores y deseos de su personaje principal. La venganza, la ira

la corrupción moral… todo ello aderezado con un gran sentido del humor. Un humor frío y calculado que deja al público sentado en sus butacas incluso al que está de pie.

Raúl Camino y Begoña Martín Treviño están excelentes, dos reconocidos actores que cuentan en su haber con un MAX al espectáculo revelación del 2002 por “Pan con Pan” con la compañía Zanguango Teatro. Y con muchos premios con esta propuesta.

Sin duda alguna, una de las obras más interesantes que he visto en micro y me aventuraría a decir que desde hace tiempo.

Simplemente Maravillosa.

Ficha artística:

Título: ¿Espinazo o callos?
Texto : Creación Colectiva
Dirección: Creación Colectiva
Interpretación: Raúl Camino y Begoña Martín Treviño

Fechas:  Del viernes 3 de Enero al 1 de Febrero
Horarios: Viernes 4 pases desde las 23:00 horas y sábado 6 pases desde 22:30 horas

Debajo de tu cama

Todos tenemos un monstruo debajo de la cama al que le contamos y hacemos partícipe de todos nuestros deseos más profundos. Un monstruo que no queremos que se vaya de nuestro lado bajo ningún concepto para no afrontar las cosas importantes de la vida.

Irene Escalada y Esther Acedo nos hacen partícipes de sus problemas con una frescura arrolladora, adentrándonos en el mundo de las relaciones afectivas desde un punto muy naif en lo que a la puesta en escena se refiere. Un texto descarado pero con un final al que todos deberíamos llegar si queremos dejar atrás nuestros miedos.

El humor es otra de las bases en la que se fundamenta, y la dirección de Cesar Camino apunta en todo momento hacia ese lado.

Buen trabajo.

Ficha artística:

Título: De diosas y monstruas

Texto: Cristina Gómez Tejedor y Carlos del Hoyo
Dirección: César Camino
Interpretación: Irene Escalada y Esther Acebo

Fechas:  Del viernes 3 de Enero al 1 de Febrero
Horarios: Viernes 4 pases desde las 23:00 horas y sábado 6 pases desde 22:30 horas

Un madrid muy musical

La obra nos plantea la relación de amor-odio existente entre la mitológica Musa de la música Euterpe y Madrid. Una revisión musical a través de la cual los personajes van evolucionando.

El Madrid castizo y descarado del principio se va convirtiendo cada vez en menos atractivo con el paso los años y del cuál la Musa terminará renegando.

Una propuesta con un trasfondo crítico que hace que nos planteemos el Madrid actual en muchos de sus aspectos.

La idea de hacerla en verso, es muy acertada por el tono humorístico que le da y el ritmo que toman sus diálogos.

Una buena puesta en escena con un decorado trabajado para el poco espacio con el que se cuenta son otro de los atractivos de la obra. Aparte claro está por la buena actuación de María Ordoñez y María Morales.

Ficha Artística:

Título: Dos claveles
Texto: Álvaro Tato
Dirección: Chos
Interpretación: María Ordoñez y Elena Lombao/ María Morales

¿Nos intercambiamos?

Como de esta magnífica obra ya hicimos una entrevista hace tiempo, hemos creído que mejor que una reseña para volver a decir lo que nos gustó os dejamos un link a la entrevista para que la disfrutéis de nuevo.

Título: Swingers

Texto: Paco Caballero y Eric Navarro

Actores: Bárbara Santa Cruz, Mario Tardón,

Jorge Suquet y Cecilia Freire

Dirección: Paco Caballero

Escenografía: MiguelCampillo

Cuándo puedes verla: 

el 5 al 27 de diciembre en la golfa

de los míercoles y jueves a partir de las 23:30

Fechas:  Del 3 de enero al 1 de febrero
Horarios: Viernes 4 pases desde las 23:00 horas y sábado 6 pases desde 22:30 horas
Precio: 4€ por función

LAS GOLFAS SALEN ENTRE SEMANA

LOS OJOS (COSIDOS)

Este texto de Daniel Dimeco nos ofrece una crítica directa a la figura del empresario explotador pero también a la hipocresía de los medios y de la población en general. Para ello utiliza un lenguaje claro pero a la vez sutil puesto que es la cínica boca del empresario la que utiliza para construirla. A pesar de poseer un enfoque definido y claro y una buena crítica detrás su falta de ritmo puede hacerla un poco pesada a ojos del espectador.

Por otro lado la actuación de Sergio Guivernau, el millonario empresario del mundo textil con empresas en el Sudeste Asíatico, es bastante buena, llevando toda la pieza a buen término con un cinismo creíble y distante. La escenografía y el apoyo del ordenador enriquece la historia dotándola en ocasiones de un dinamismo mayor que muchas veces se hace necesario.

Texto: Daniel Dimeco
Dirección: Ascen Caballero
Interpretación: Sergio Guivernau 

 
CUATRO TETAS Y UN FUNERAL

Borja Texeira nos sorprende con este texto, desde luego una de los mejores propuestas de la sesión golfa de Microteatro por dinero. Un humor fresco y muy negro hará desternillarse al espectador sin ninguna duda. Esto tampoco podría haber sido posible sin las inmejorables interpretaciones de Lara de Miguel y Virginia Rodríguez las cuales clavan el papel que les toca, dos hermanas que se encuentran en el funeral de su odiado padre, perfectamente.

Sin lugar a dudas, una de las piezas de mayor calidad de este mes en la sesión golfa y en todo el Microteatro.

Texto y Dirección: Borja Texeira
Interpretación: Lara de Miguel y Virginia Rodríguez 

Género: Comedia negra
Calificación: +13 años

Fechas:  Del 30 de octubre al 21 de noviembre
Horarios: Miércoles y jueves desde las 23:30

PASTEL DE CARNE

A veces en la vida intentamos dar sorpresas y al final los que nos las llevamos somos nosotros. Pastel de carne nos ofrece una historia de humor negro que podría haber sido tratada mejor ya que la interpretación a veces era un poco desigual y al texto le falta fuerza en algunos momentos de la obra ya que ofrece demasiados elementos gratuitos así como una construcción muy vaga de los personajes.

Una fiesta llegada a su fin por un accidente casero, con un regalo sin abrir, el más importante sin duda, y que da pie al resto de la obra, así comienza esta obra de humor negro. Los personajes, un matrimonio peculiar y su hija, la cual descubrirá hasta donde pueden llegar sus padres por ocultar un secreto.

Durante la obra se dan un conjunto de situaciones prototípicas, con un final bastante predecible. Si eres amante del humor negro y fácil, esta es tu obra.

Texto: Vicente Bendicho, Sergio Granda y Héctor Beltrán
Dirección: Héctor Beltrán
Interpretación: Cecilia Solaguren, Ilargi Agirre y Ricardo Reguera
Género: Comedia ácida
Calificación: Todos los públicosFechas:  Del 30 de octubre al 21 de novimebre
Horarios: Miércoles y jueves desde las 23:30 

QUITATE DE EN MEDIUM

Desde la llegada de las nuevas tecnologías todo va va avanzando, hasta los Medium, ¿Quién se imaginaría que podríamos contactar con alguien que creemos que esta en el otro mundo a través de un Iphone? Una mesa redonda, una bola mágica, un Iphone y todas las personas de la sala como parte de la historia. Estos elementos forman una escenografía sencilla pero completa.

Esta obra cuenta con una gran interpretación de ambos actores, que le dan mucha fuerza al guión.

El conjunto de la interpretación y el texto te hará pasar veinte minutos muy agradables llenos de carcajadas.

 
Texto: Manuel M. Velasco
Dirección: Manuel M. Velasco
Interpretación: Andreu Castro y Mery Cabezuelo
Género: Comedia
Calificación: Todos los públicos

Fechas: Del 30 de octubre al 21 de novimebre
Horarios: Miércoles y jueves desde las 23:30 

MICROTARDES DE TEATRO

No hay mejor manera de sensibilizarnos con un tema de actualidad que acercarnos a las historias personales concretas y a los nombres propios que llevan por detrás lo fríos bailes de cifras. Y esto es lo que consigue este micro; que estemos a un palmo de distancia de la frustración, la paciencia y la esperanza que lleva a cuestas una mujer argentina que lleva años peregrinado por distintas oficinas para enterrar a un ser querido de forma digna.

Todo esto se desarrolla con una conmovedora interpretación de la actriz que nos introduce en la situación, hasta el punto de empatizar con los sentimientos que nos trasmite. También lo favorece la utilización de audiovisuales mostrando imágenes de la época y un logrado guión que refleja la frustración y la persistencia de muchas personas que se encuentran en su mismo lugar en la vida real y las ganas de seguir luchando.

Texto: María Mercedes Di Bendetto
Dirección: Marcelo Díaz
Interpretación: Patricia Gorlino 

¿Qué pasaría si pudieras volver atrás para que cada una de las partes te contara su versión de la historia? Poder contar las cosas tal y como sucedieron…. suena bien ¿no?, pero esto puede tener un inconveniente, que otras personas cuenten su versión de la historia y salga a la luz la verdad, y eso puede tener consecuencias en el presente.

La historia se desarrolla en un escenario austero, contando con una mesa y dos sillas, en el cual se dan todo el recorrido de la historia, tanto del pasado como del presente. Cuentan con una iluminación básica, que no es importante a lo largo de la historia. Todo esto pasa desapercibido gracias a la calidad de la trama, los juegos con lo que pasó y el presente así como la gran interpretación de los tres actores. 

Texto y Dirección: Caridad Fernández
Interpretación: Manuel Elías, Alicia Mohino y Maia Sur
Género: Comedia negra
Calificación: +13

Prepárate para tener dibujada una sonrisa, si es que no es una carcajada, durante 15 minutos. Esta obra se sirve de un escenario costumbrista para transportarnos a las intimidades más oscuras y sorprendentes de una familia gaditana. En el escenario están cuidados todos los detalles, así como el vestuario.

Cuenta con un texto de ritmo vertiginoso que consigue hacerte reír, con unas interpretaciones muy notables de las dos actrices, una de ellas, además, autora del texto.

No faltan los giros en la trama, y tiene un ritmo trepidante, que consigue hacerte reír durante toda la obra además de mantenerte con intriga y expectante. Si te gusta el humor negro, esta es tu obra.

Texto: Aixa Villagrán 
Dirección: Enio Mejía
Interpretación: Alfonsa Rosso / Maica Barroso y Aixa Villagrán
 Género: Comedia
Calificación: +13 

¿Qué pasaría si un acontecimiento familiar 

asumido por todos durante años no fuera del todo cierto? Volver tus raíces, a casa de tus familiares, a veces puede no ser tan bueno si la tranquilidad de tu pueblo se ve con creces superada por las sorpresas.

Esto se da con una escenografía compleja para el poco espacio que hay, pero muy conseguida, con replicas de fotografías antiguas y un ambiente oscuro, en el que toda la iluminación parte de una vela.

El texto, lleno de puntos cómicos, nos transporta a unos siglos atrás jugando con el español antiguo, tal y como como lo hace la puesta en escena. Si disfrutas con el humor negro, esta es tu obra. Eso sí, no apta para todos los públicos ya que tiene algunos detalles «subiditos» de tono.

Texto: Carlos Atanes
Dirección: Carlos Atanes
Interpretación: María Kaltembacher y Miguel Hermoso/ José Troncoso/ Borja Roces
Género: Comedia negra
Calificación: +18 años 

¿Qué serías capaz de hacer para conseguir que no te cierren tu programa de radio? La protagonista de este micro lleva demasiado lejos el mezclar la vida personal y profesional y eso sabemos que no siempre da buenos resultados.

La escenografía está muy cuidada ya que en un espacio muy reducido contamos con dos escenarios, una emisora de radio y una casa donde hay un bebe. Es increíble lo bien que se distinguen con tan pocos recursos.

En la obra aparecen dos actrices con diversos registros y una puesta en escena muy adecuada, nos hacen reflexionar sobre los límites morales que nos ponemos a la hora de desenvolvernos en la vida. Después de muchas sonrisas, un final amargo nos transporta de nuevo a la realidad.  

Texto: Alberto García Sánchez
Dirección: Alberto García Sánchez
Interpretación: Estrella Olariaga y Esther Rivas/ Cristina Gallego
Género: Radiocomedia mortal de necesidad
Calificación: +13 años









Todas las funciones 

Fechas y Horarios:  Del 30 de octubre al 24 de noviembre
De miércoles a viernes:  20:35 – 21:00 – 21:25 – 21:50 – 22:15 – 22:40
Sábados y domingos:  19:35 – 20:00 – 20:25 – 20:50 – 21:15 – 21:40
Precio: 4€ por función