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| Cartel de operadhoy 2015 Sinergias |
La Sala Verde de Teatros del Canal acogerá del 10 al 14 de junio el Festival OPERADHOY, este año el título de la edición es más que sugerente: SINERGIAS. Para entender en qué consiste este Festival nos hemos acercado a los curadores de la edición de este año Rubén Vejabalbán y Alberto Bernal. Ellos nos han contado en qué consisten este año sus «Sinergias»: nueve elementos tomados de tres en tres que dan como resultado:
Tres estrenos de tres obras de tres compositores españoles.
Con esta iniciativa iniciativa se proponen catalizar la colaboración
entre jóvenes compositores y directores de
escena del ámbito nacional con la finalidad, el interés y la intención de hacer posibles vínculos que den lugar a nuevas formas de concebir
los discursos escénico-musicales.
Pero la cosa no se queda aquí, dan un paso más que va más allá de la pura creación proponiendo, en esta edición, dinamizar
la escena madrileña con propuestas actuales, arriesgadas
y que generen un diálogo más directo con la
diversidad de públicos de las artes escénicas.
Los
compositores y directores de escena que participan en este Festival (Alberto
Bernal y Àlex Serrano —con 0.997—; Irene
Galindo y Andrea Díaz Reboredo —con A campo abierto—; Oliver
Rappoport y Rubén Vejabalbán —con Leviatán—) apuestan por la progresiva disolución de
límites entre los principales estamentos artísticos (núcleo
principal de la iniciativa), la incorporación de
otras líneas discursivas (como el videoarte o la performance),
la utilización de nuevas tecnologías o
el diálogo directo con el mundo real. Pero, sobre todo, su creación se orienta hacia el diálogo entre las disciplinas artísticas existentes,
buscando, creando y defendiendo sinergias.
La primera pregunta, a Rubén es obligada:
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| Cartel de la ópera 0.997 Acción sonora para corredor de fondo, ensemble de saxofones y vídeo en tiempo real |
¿Por qué es necesario pensar hoy las distintas artes artes escénicas desde un punto de vista nuevo? Ciertamente, la puesta en escena ha estado supeditada durante siglos a la producción literaria y musical, pero después de la obra de arte total wagneriana y de las sinestesias modernistas, a principios del siglo XX, la escena alcanzó su estatuto de autonomía gracias a una técnica, a un arte integrador capaz de disponer cualquier lenguaje en el espacio-tiempo ritualizado del teatro. No se trata, por lo tanto, de un punto de vista nuevo (Craig y Appia, después Meyerhold, Piscator, el taller de la Bauhaus... hasta el Black Mountain College e.g.) sino de un punto de vista que todavía se relaciona con la vanguardia y la experimentalidad debido a un conservadurismo que sigue reconociendo la escritura desvinculada de la performance.
Alberto, ¿cuáles son las líneas fundamentales de este proyecto? La línea fundamental es la que de algún modo preconiza el nombre,
la sinergia.
Primero, la sinergia entre disciplinas. Pensamos
que una de las líneas discursivas más interesantes en las
propuestas de las nuevas generaciones de creadores es una manifiesta
transdisciplinariedad o, mejor dicho: una antidisciplinariedad. Los
límites entre lo que hasta hace poco se entendía claramente como
música o teatro se han desdibujado bastante, y en algunos casos
parece solo quedar el resto material de la disciplina: si lo sonoro
predomina, quizá esté más cercano de la música; si hay una
escena, tal vez lo llamamos teatro...
Por otra parte, está
también la sinergia entre creadores. Partimos de la convicción de
que cuando dos creadores se juntan el resultado no es A + B, sino que
es «otra cosa». Es una apuesta arriesgada, sobre todo
porque hemos planteado encuentros casi a ciegas entre los diferentes
creadores del proyecto, pero, por experiencia propia, puedo decir que
cuando la sinergia funciona, la experiencia es maravillosa; y esto es
lo que queremos trasladar y compartir con el espectador.
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| Cartel de la ópera Leviatán
Inmersión
escénica
[danza, música, electrónica y vídeo]
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¿Hacia dónde se orientan las Sinergias que se proponen en vuestro proyecto? No sé si se pueden establecer muchas cosas en común entre los tres proyectos integrantes, más allá de la comentada apuesta por la sinergia. En A campo abierto, las creadoras Andrea Díaz e Irene Galindo han planteado una serie de paralelismos entre lo sonoro y lo visual/escénico, como una configuración dinámica del espacio que va mutando en función de la evolución del sonido. En Leviatán (Rubén Vejabalbán y Oliver Rappoport) encontraremos, por ejemplo, la presencia de la danza como elemento-bisagra entre música y escena. Mientras que en 0.997 (Àlex Serrano y Alberto Bernal) uno de los puntos de confluencia que se plantean es cómo un elemento tan poco artístico como el paradigma de producción y acumulación económica puede materializarse en forma de música, por un lado, y videocreación en tiempo real, por el otro.
Rubén, ¿música acompañada de…? La sinergia se diferencia de la yuxtaposición. Es la misma dinámisis vital la que articula el discurso escénico, todo está en permanente interrelación transformadora: música, movimiento, vídeo, luz, acción, gesto... La Bühnenkomposition (composición escénica), como la llamó Kandinsky en 1911, o la Bühnenkunstwerk (obra de arte escénico), como la llamó Schreyer en 1916, creo que recoge esta idea vitalista.
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| Cartel de la ópera A campo abierto Ópera de cámara |
Y, para finalizar, ¿este proyecto se puede entender como nn nuevo lenguaje global o estaríamos hablando de varios lenguajes en simbiosis? El concepto de sinergia nos aproxima a una perspectiva mediática en la que la escena y los procesos creativos que a ella se dirigen se articulan por una necesidad de encuentro comunicativo; nos separamos por lo tanto de una perspectiva lingüística para la que, por cuestiones de auctoritas, sí es importante diferenciar música, teatro, danza, etc. —Alberto, apunta— No sé hasta qué punto es tal la disyuntiva que plantea la pregunta. Por un lado, uno de los aspectos que cuestionan las creaciones más actuales es precisamente la univocidad del lenguaje, la línea discursiva única. Pero por otra parte, y por el mismo motivo, tampoco creo que eso implique que en el trabajo colaborativo cada autor lleve de fábrica «un lenguaje» para sumarlo a su co-autor, sino que ya de por sí un único autor puede estar poniendo en juego diferentes lenguajes (si podemos llamarlo así), diferentes líneas de percepción. Quizá, más que de una simbiosis podríamos estar hablando de una red con infinitos puntos de encuentro o, recurriendo al conocido término botánico empleado por Deleuze: un rizoma.Sinergias se plantea, así, incentivar este ecosistema de imágenes, acciones y palabras que constituye el verdadero núcleo y origen de aquello que una vez se llamó ópera, tratando así de generar una ópera de hoy.
Si duda unas propuestas que combinan a la perfección diversas concepciones escénicas apoyadas en un ideario casi metafísico que supera el concepto de arte escénico convencional y que no dejará a nadie indiferente.
Como veis, una cita ineludible.
Toda la info:
operadhoy
Dirección
artística: Xavier Güell
Producción:
Rebeca Largo, Pau Guix
Curaduría
Sinergias: Alberto Bernal & Rubén Vejabalbán
@musicadhoy
Venta
de entradas: www.teatroscanal.com
Dónde y cuándo: Teatros del Canal, Sala Verde del 10 al 14 de junio.
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