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¡¡«ARMAS DE DIVERSIÓN MASIVA» (¡¡peluches para tod@s!!)

Cartel de la obra
La Compañía Improimpar tras un año de éxito en La Escalera de Jacob nos deleita con este espectáculo de improvisación en un marco tan especial como es el Teatro Arlequín.
Y ahora, quien aquí les escribe se encuentra ante la dificultad de hacer una crónica de un espectáculo a sabiendas de que este en la misma sala será muy distinto al del día siguiente o en cualquier otra representación, pero lo intentaré:
Desde que se accede a la Sala se sentirán parte activa del show, ya que cada espectador escribirá una frase en un papel y se encontrará en su butaca con ¡¡un peluche!!, para que en distintas fases del montaje literalmente se los lanzen a los actores-improvisadores…que a su vez nos los irán devolviendo, lo que junto a música de la que anima y hacer moverse más un continuo jalear al público, va creando un ambiente de fiesta del que es difícil no contagiarse y disfrutaremos de una auténtica apoteosis peluchera.
Con los papeles que escribimos al entrar como base, y ya con los 3 improvisadores en Escena (de los 7 que componen Improimpar, depende del día, pueden ser los 3 mismos, 3 distintos cada función, o que en la misma se vayan rotando entre ellos), comenzarán las impros, ya que el montaje se trata en realidad no de uno, sino de varios estilos distintos y con diferentes recursos de improvisación muy bien explicado por ellos.
Tanto disfruté con el lanzamiento de los muñecos, que les aconsejaría que igual que en la última parte del espectáculo, intentasen elegir un mejor reparto de estos, ya que los que nos encontrábamos en las últimas filas sentíamos cierto agravio comparativo con los de las primeras a quienes nunca les faltaban peluches.
Dada la continua interacción que se genera en la Sala, en algún momento del show me hubiese gustado sentir que el público tuviese más relevancia o potestad a la hora de decidir parte de las impros pero estoy convencido que en cualquier otro día y con otro público esto puede ser así.
Es un placer conversar con una Compañía joven (aunque con bastante y buena experiencia), pero tan segura de lo que están haciendo, con las ideas muy claras y con una visión de futuro y comercial tan necesaria para la subsistencia hoy en día. Los siete (Dani, Edu, None, Pablo, Gemma, Karlos y Fer, nombres «pequeños» para «grandes» personas) sienten y contagian auténtica pasión por la impro.
3 en Impro junto con los ImpArtidos y el infantil En Busca de un Cuento conforman el repertorio actual de Improimpar.
Si están pensando en formarse, recibir, regalar, etc., algo relacionado con la Improvisación, no lo duden y pónganse en contacto con Improimpar ya que uno de sus pilares son los Cursos y Talleres que organizan (incluso pueden ofrecernos la realización de sus impros para eventos «personalizados»).
Y por si algo les faltaba a estos chic@s, también tienen la solidaridad como estandarte y organizan match solidarios para recaudar fondos destinados a diferentes asociaciones.
Y para finalizar aprovecho lo curioso que me pareció el origen del nombre de esta Compañía Improimpar (viene de «Improvisadores Arrepentidos») para recomendar a este divertidísimo elenco que no lo hagan (el arrepentirse de nada de lo que hacen, ya que me parecieron geniales) y a ustedes que nos siguen, para que tampoco se arrepientan de no disfrutar con 3 en Impro en el Teatro Arlequín.
…Y RECUERDEN, SI ALGO NO LES GUSTA… ¡¡LES LANZAN LOS PELUCHES!!

¡¡NO SE PIERDAN LA EXPERIENCIA!!



CINCO HORAS CON MARIO


Del 12 Septiembre al 28 Octubre
Que el teatro es un arte nadie lo pone en duda hoy en día, pero si además se consigue hacer de él un teatro de texto con contenido crítico, el espectáculo pasa a convertirse en «obra de arte». Ejemplo de este compromiso entre puesta en escena y dramaturgia lo encontramos en Cinco horas con Mario propuesta teatral que destacan  por la sencillez y sobriedad en la utilización de los recursos técnicos y escenográficos.

Dos son los elementos a destacar de esta última propuesta escénica, además de poner de relieve el excelente papel de Natalia Millán en la piel de la protagonista Carmen Sotillo. Una es la delicada y cuidada adaptación dramatúrgica de la novela homónima de Miguel Delibes ―misma adaptación a la que ya pusiera voz Lola Herrera bajo la misma dirección de Josefina Molina―, la otra, la capacidad de rescatar del texto aquellos elementos comunes con los que todo espectador puede sentirse identificado: la soledad y la incomunicación ―a través de la metáfora del diálogo de la protagonista con su marido recién fallecido―, la necesidad de salvar las apariencias, la defensa de unos derechos que se consideran justos, el temor a lo desconocido, el miedo al futuro... Aunque la verdadera apuesta del texto reside en sacar a la luz el enfrentamiento entre contrarios que aparece ejemplificado en dos elementos muy fáciles de identificar: la lucha de clases y el triunfo de la muerte sobre la vida, dos caras de una misma moneda.

La lucha de clases pone de manifiesto en la escena las diferencias esenciales e irreconciliables entre los dos protagonistas: la apariencia ingenua, conservadora y despreocupada de Carmen frente a la situación política y social de su momento histórico y el carácter combativo de Mario ante esta misma realidad; todo esto tamizado con una cierta ironía cómica (ironía que se desprende de la recepción del texto hoy día pero que en sus orígenes pasaba por ser una dura crítica social contra determinadas actitudes y valores morales conservadores y represivos) que refleja las consecuencias vitales, sociales y morales de apostar por determinadas líneas dogmáticas de pensamiento. Pero si algo destaca ―por la connotación trágica que de ello se desprende― es, sin duda, el enfrentamiento directo entre la vida y la muerte, y cómo el triunfo de la muerte simboliza la perdida, el entierro, la censura de unos principios vinculados a la libertad de expresión, la justicia y la democracia personificados en la figura de Mario: el personaje que no tiene voz en la escena, el personaje que está pero que ya no es. Queda patente la metáfora entonces: el hombre deshumanizado, el hombre sin principios es un hombre muerto.

Finalmente, destacar la pertinencia de traer a la escena, de nuevo, Cinco horas con Mario. Sin duda, el texto sigue en plena vigencia, no por el momento histórico que refleja, que es lo más anecdótico de la obra, sino por la universalidad de los conflictos sociales y vitales que plantea. Una forma artística, literaria y pacífica de promover la reflexión sobre los grandes temas que relacionan al hombre de acción con su tiempo. 


AUTOR: Miguel Delibes
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 1h 30m SIN DESCANSO
PÚBLICO: Para todos los públicos
PÁGINA WEB: http://cincohorasconmario.com
ELENCO: Mª del Carmen Sotillo, Natalia Millán
EQUIPO: Dirección; Josefina Molina, Adaptación; Josefina Molina y José Sámano

PRODUCCIÓN DE José Sámano, Sabre Producciones e Impala S.A.