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I EDICIÓN DE PREMIOS TDA. PARA QUITARSE EL BOMBÍN

ELteatro del Arte no para de reinventarse cada día. Para continuar con esta dinámica, han creado la Primera Edición de los Premios TDA. Una edición en la que se reconocen los diferentes aspectos de las obras que se han representado durante la temporada pasada en su teatro. Una propuesta original que le da un prestigio y solvencia a la sala y con la que afianzan su posición dentro del panorama teatral y cultural dentro de la capital. Cada día más difícil de sobrellevar por todos los impedimentos que se ponen tanto a nivel estatal como de la competencia que se establece entre las salas del Off madrileño. Un amigo hacía una reflexión sobre este tema muy acertada. «El público objetivo que va al teatro dentro de la capital está en torno a las 2000 personas decía él. Si hay más de 100 salas en toda la capital con una oferta abrumadora. ¿Cuánto público real es el que se puede repartir entre ellas?». Una gran reflexión que se agranda cuando el número de salas no para de crecer durante la crisis. Bajo mi punto de vista este es una magnífica noticia, pero tiene varios inconvenientes. O te identificas por tener una línea muy marcada en las propuestas escénicas que programas para hacerte con un público devoto o te quedas fuera del juego.
El TDA es uno de esos teatros que luchan con todas sus fuerza y se diferencia por varias cosas. En principio por el grupo fiel de personas con el que cuenta internamente y por el trato familiar que se les da a cada una de las compañías que trabajan con ellos. Un trato personalizado. Ese es sin duda uno de sus secretos.
La gala ha sido presentada por Fede Rey, Jaime Reynolds y Jorge Torres. Tres personas que luchan codo con codo para levantar una sala que como pudimos apreciar en los vídeos durante la Gala estaba prácticamente derruida. El cambio gracias a su trabajo ha sido admirable por donde lo mires. Un compromiso absoluto que Lucia y Ángeles desarrollan en las diferentes facetas en las que trabajan creyendo fielmente en lo que hacen por un amor al teatro de quitarse el Bombín.
EL desarrollo de la Gala fue fluido y divertido. Un enfoque original en el que Fede, Jaime y Jorge metieron lo mejor de sí mismos.
A la gala asistieron personajes de lujo de la talla de Tristán Ulloa o Imanol Arias padrino de la sala y que se comprometió a estrenar una obra en la próxima temporada.
Esperemos que los Bombines del Arte se sigan haciendo durante muchos años, porque se lo merecen, como todos los luchadores anónimos que se pelean a muerte por sacar a flote ese amor tan incondicional como es el amor al teatro.

¡Enhorabuena compañeros!



Las categorías que decidieron premiarse en esta gala fueron:






MEJOR ESCENOGRAFÍA:
Claqueta Blanca por Versus
MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL:
Animalia por Martelache
MEJOR PRODUCCIÓN:
Imanol Arias y Miguel Pittier por Absolutamente Comprometidos
PREMIO ESTRELLA:
Fundación Astor
PREMIO DEL PÚBLICO A MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA:
Kike Guaza por Absolutamente Comprometidos
PREMIO DEL PÚBLICO A MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA:
MEJOR DIRECCIÓN:
Charo Amador por La Indagación
MEJOR ACTOR:
Roberto Enríquez por Málaga
MEJOR ACTRIZ:
MEJOR OBRA:
En Construcción de Tristán Ulloa



LOCURA Y CORDURA

Cartel de la obra
José Pascual Abellán nos propone un texto en el que analiza el lugar donde se colocan dos tipos de enfermos diferentes:
El enfermo social, que se afianza en el éxito profesional para olvidarse de sus propios problemas personales y el enfermo familiar que se agarra a su sufrimiento para evadirse del mundo cruel que le rodea.
El autor nos hace ver la cercanía que existe entre estos dos tipos de enfermos y la línea tan delgada que los separa. Una línea que nadie quiere cruzar y a la que todos estamos expuestos.

Todo se desarrolla en la antesala de un consultorio de psiquiatría en la que dos personajes esperan su turno con el doctor que paliará su dolencia —por unos instantes— como si de un dios se tratase. Un símil de la soledad y el rechazo que sufren las personas que padecen este tipo de patologías.

Los personajes protagonistas son dos mujeres de unos 40 años a las que la vida no les ha tratado demasiado bien. Una ejecutiva de éxito interpretada por Ana Casas con escasos matices y Maribel Jara, una mujer casi abandonada por su familia. Que bajo mi punto de vista abusa demasiado de los tics. Aun así la relación que se establece entre las dos es interesante. Se desarrolla una dualidad en la que cada una de ellas, se convierten a la vez en paciente y doctor. Otro de los matices interesantes del texto.

La propuesta escénica es simple pero efectiva. Una mesa de trabajo, un sofá que hace las veces de diván y una puerta que nunca se abre por mucho que llamen, son suficientes para el planteamiento escénico que se propone.

El diseño de iluminación sigue la misma línea, aportando en muchos casos un valor extra a los sentimientos de los personajes. Una buena elección que contribuye en gran medida al desarrollo de la trama.

Después de su paso por el teatro Teatro Lara y su gira por el territorio nacional Locas, vuelve al Teatro del Arte los días 16, 23 y 30 de Julio a las 20:30.






Ficha técnico – artística:

Texto y Dirección: José Pascual Abellán
Actrices: Ana Casas y Maribel Jara
Diseño y escenografía: Joaquín Román
Fotografía: Elisabeth Ríos

Música: José Francisco Giménez

ELOGIO A LA LOCURA


Que todos estamos un poco locos es algo que sabemos aunque no queramos asumirlo. Por eso, muchas veces, es necesario ponerse en la piel del otro para tomar conciencia de nuestros propios límites, nuestros miedos y nuestras formas peculiares de actuar. Y qué mejor forma de tomar contacto con esa realidad que queremos velarnos que asistir al teatro  ―Aristóteles no estaba nada equivocado cuando decía que el drama debía cumplir esa función catártica― para ver una función, Locas, una comedia «seria» que habla de los límites entre la realidad y la locura, de la delgada frontera que separa lo ficticio-imaginario de lo que tomamos por verdadero en nuestro día a día. Pero, ¿es que acaso hay frontera?, ¿quién está más loco: el que cree solo en lo racional o aquel que se permite imaginar algo distinto? Para intentar