Mostrando entradas con la etiqueta Carlos Be. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Carlos Be. Mostrar todas las entradas

MENTALISMO PARA SELECTOS

         La energía de la mente es la esencia de la vida
Aristóteles

El 23 de septiembre de 1928 se produjo en Madrid una gran tragedia: el incendio del Teatro Novedades situado en la calle Toledo, frente al mercado de la Cebada. Un enorme teatro con un aforo de alrededor de 1500 espectadores. Hubo más de 60 muertos y numerosos heridos.
El espectáculo del mentalista Pablo Raijenstein, Madrid fenómenos extraños, se basa en este suceso y se sitúa en el anticuario de la Calle Santa Ana, cuenta que era la antigua salida de los actores que sobrevivieron íntegramente al incendio, para dejar boquiabierto al público creando un ambiente mágico y de constante sorpresa.
Acertadísima propuesta dado el espacio, ya que de por sí Selectos Puraenvidia invita al recogimiento, a lo extraño y a las antiguas historias que recogen los objetos que lo habitan.
Pablo Raijenstein trabaja desde hace años como mentalista, esa disciplina que algunos defienden fuera del ilusionismo o de la magia por tener sus propios caminos de aprendizaje.
Pero Pablo no es un mentalista al uso, de hecho se denomina sui generis ya que dota a todos sus espectáculos de un cariz propio, envolviéndolo en diferentes historias que hacen que formen un todo teatral. Él hace del mentalismo una puesta en escena en toda regla, o de la puesta en escena un juego de mentalismo.
Hay diferentes formas en las que un adulto se adentra en una experiencia de mentalismo sobre todo cuando el espacio donde lo vive es tan íntimo como el de este espectáculo. En general la mente racional, esa que doblega al inconsciente y a la sensación, está demasiado presente: el no me lo creo, a ver si encuentro el truco, a mí no me la va a dar, yo no me voy a dejar… La soberbia de la razón. La desconfianza de lo que no podemos controlar.
El mentalismo que hace Pablo no es una cuestión de creencia, es un trabajo exquisitamente ejecutado, con la habilidad  que proporciona la técnica estudiada durante mucho tiempo tanto del ilusionismo como de todos los factores psicológicos que hacen que seamos libros de lectura para un mentalista.
Además tanto él como su acompañante Elvira, cuentan con un factor importantísimo: generan confianza.
Su mentalismo no tiene ni un ápice de soberbia. No sobrepasa los límites de quiero estar por encima de ti, porque soy capaz de jugar con tu miedo, tu desconcierto o tu mente como me dé la gana. Son cuidadosos y elegantes en la conducción del espectáculo, conjugando un equilibrio necesario para la comodidad de los asistentes.
El espectáculo Madrid fenómenos extraños es un experiencia, y así se vive. Porque cuando algo se vivencia, te remueve. Sobrepasa a los minutos que estas participando el acto: lo comentas a la salida, lo piensas durante mucho tiempo, lo cuentas a tus allegados, lo recomiendas con vehemencia, quieres repetirlo.
Eso engrandece al que genera ese tipo de entretenimiento porque sabe exactamente cuál es la medida de su trabajo.
Cuando contemplas a un buen mentalista en directo —y el maestro Raijenstein lo es— las barreras van cayendo más o menos rápido. Sería interesante adentrarse en este mundo rescatando la mentalidad del niño que fuimos, el que se deja invadir por la magia, y que con cada sensación que presentan en escena siente lo mismo que cuando abría un regalo el día de Reyes.
Pablo Raijenstein ha conseguido un regalo, para otros o para uno mismo. Una caja de sorpresas de las que no quiero revelarles nada. Un regalo hecho con mimo, envuelto en un papel distinguido, con una contenido asombroso y que contieneun aprendizaje interesante, al gusto de cada uno.


Selectos Puraenvidia C/Santa Ana, 6

Febrero viernes 22:00


Apunta Coral Igualador

SOMOS PECES EN UNA PECERA

Foto promocional de la obra
Lo que se obtiene con violencia,
solamente se puede mantener con violencia
Mahatma Gandhi

A algunas personas les relaja mirar un pez dando vueltas en su pecera, nadando en ese espacio cerrado mientras su boca hace pequeñas burbujitas que son globos de vida. Las peceras son un lugar de encierro transparente en el que podemos contemplar la esclavitud a través de sus cristales.
Peceras, el texto de Carlos Be, involucra al público como a aquellos que contemplan a sus peces en la pecera, pero no desde la tranquilidad si no desde un terrible desasosiego, una montaña rusa de sensaciones calculadas para que el espectador se empape en la crueldad de esta historia que remueve el cuerpo en los asientos pero también la conciencia.
Después de 50 funciones The Zombie Company vuelve a La Casa de la Portera, el lugar que les acogió en su estreno en Madrid, para celebrar que llevan a sus espaldas la responsabilidad de transmitir este crudo mensaje sobre el maltrato a las mujeres, narrado de forma original y contundente. Consiguen que los mirones que nos sentamos a contemplar a estos dos depredadores con su víctima nos sintamos unos miserables viviendo la violencia.
Verdugos y víctima en una coreografía excelente, con una técnica actoral perfecta que despiertan a ritmo de metrónomo, de canción, de espera, de miradas y de golpes el estupor de los que los contemplan.
Y van más allá, nos meten a todos en esa pecera: víctimas y verdugos de esta fiesta de maltrato a la que nos invitan con total impunidad.
Iván Ugalde, Fran Arráez y Carmen Mayordomo dan vida a estos personajes al límite del instinto animal que nos agitan los flecos de la  ética. Excelente es la definición más acertada para el trabajo actoral que viven con verdad y precisión en los escenarios diferentes de La Casa de la Portera.
Los personajes nos divierten en su presentación para dar paso a una situación terrorífica de silencios, vejaciones y golpes al ritmo de víctima perfecta. Una de cal, otra de arena.
Esta obra, con reminiscencias a Tarantino y Haneke, abre una brecha en el espectador que va transformándose a lo largo de la hora que sucede la acción original y dura que Carlos Be nos plantea.
Los actores consiguen que en esa distancia corta los otros peces que estamos en la misma pecera cambiemos nuestro rostro de la alegría al asombro y al desagrado y también nuestro cuerpo para protegernos del dolor que estamos percibiendo en otros, en este caso en esa frágil mujer que nos canta que es una Bambola.
El teatro transforma. Peceras nos revisa y nos enfrenta a espejos con imágenes desagradable de ver, pero por ello tan necesarias.
Volverán después de 50 funciones porque esto lo tienen que contar. Métanse en la pecera de estos magníficos del teatro.







Ficha Técnica y artística
Dirección  y Texto: Carlos Be. 
Actores: Fran Arráez, Iván Ugalde, Carmen Mayordomo.

DESPERTANDO A HAMLET


Cartel de la obra
Tan solo una mesa y unas cortinas rojas entre neblina ocultan los misterios del palacio de Dinamarca; ahora, 400 años después.
Las pesquisas del departamento actual de investigación histórica de Elsiner, Dinamarca son una metáfora de las intrigas de la corte danesa real, pero también de la corte danesa que inmortalizo el Bardo de Avon, el gran William Shakespeare.
Cuando suenan las campanas, dando lugar a lo atemporal de lo que vamos a ver, alrededor de la mesa aparecen los tres investigadores que indagan en la época actual sobre las causas de la muerte del astrónomo danés del siglo XVI Tycho Brahe, que inspiró a Shakespeare para escribir Hamlet.
El personaje histórico de Tycho es el cadáver que exhuman y que sirve de excusa para introducirnos en una aventura teatral que conlleva la muerte como el origen de la literatura, de la historia, de la vida.
El texto de Carlos Be, también director del montaje nos muestra con su ingenio y el cuidado de una puesta en escena innovadora detrás de la que se aprecia el trabajo corporal y escénico, cómo el devenir de unos de los personajes más sublimes de William Shakespeare transcienden y se reencarnan en las personas-personajes más allá de lo literario o de lo histórico.
El actor Iván Ugalde, también Iván Shedar en la ficción y la recreación de Hamlet reflexiona en un momento de la obra: «Convertir a los personajes en personas y a las personas en personajes».
El hilo conductor de la puesta en escena es muy claro y cercano, aunque se diversifique en épocas o distintas tramas dentro de la historia, no en vano Carlos Be es uno de nuestro dramaturgos más premiados: esta obra recibió el premio al mejor espectáculo y mejor actriz en el VII Festival de Teatro y Danza independiente de Santander 2012.
La compañía The Zombie Teatro presenta a los actores Carmen Mayordomo, José Gamo e Iván Ugalde transformándose desde la palabra y la acción a ser los investigadores, en una trama realista y contemporánea, o a ser los personajes del drama shakesperiano en unas transiciones medidas y algunas de gran belleza plástica. La cercanía del público en la Sala Tú hace que su trabajo se impregne en la piel del espectador.
Tres historias unidas por la tragedia actual, por la tragedia pasada, por la tragedia inventada. Una trama en la que subyace el origen del teatro, el origen de la vida, las cuestiones de genero, el poder, los celos, la soledad, la traición y otras lecturas al antojo del espectador. Este obra también incide en la búsqueda de la verdad como impronta del ser humano y las dificultades para desentrañarla.
No vamos a apreciar una puesta en escena transgresora, sino una investigación teatral utilizando los recursos de la corporalidad, la luz y el sonido y la declamación del texto que combina lenguaje actual —en la historia de los investigadores— con el lenguaje de la recreación de la obra de Hamlet. Los guiños de humor se diluyen en el dialogo, porque el espectador está inmerso siguiendo la trama de la tragedia en los paralelismos que se suceden en escena.
Podemos apreciar en Exhumación un trabajo coreografiado que demuestra profundidad y dinamismo y que no dejará indiferente al espectador. El espíritu de Hamlet engrandece la obra.

Os invitamos a disfrutar de esta revisión de la historia universal durante todos los jueves del mes de Mayo a las 20:30, en la Sala Tú.






Compañía: The Zombie Teatro
Intérpretes: Carmen Mayordomo, José Gamo e Iván Ugalde
Autor y director: Carlos Be
Ayudante de dirección: Mentxu Romero
Producción ejecutiva: Ana Sánchez de la Morena y Korego proArte

ENCUENTRA TU DIAL

Cartel de la obra

¿Qué hemos visto o mejor, qué hemos oído en Tres segundos? Sin duda, un género del hecho teatral, y que me perdonen los puristas, que había quedado muy relegado al olvido: una muestra de teatro radiofónico. ¿Porque qué es el teatro sino una narración? Ambos, narración y teatro, se construyen con los mismos elementos necesarios y suficientes: un emisor y un receptor o un actor y un espectador; un narrador y alguien que escuche. En definitiva, tres posturas frente a una misma realidad: una historia que necesita ser contada y un alguien que esté dispuesto a participar del acto de la escucha y que se deje llevar por las palabras.
Esto es lo que vivimos. Supliendo el recurso a lo escénico, una voz en off, un atril, una bombilla roja y unos aparatos de radio de distintas épocas que colgaban del techo de la Sala Triángulo convertida esos dos día en un improvisado estudio radiofónico. Nada, en definitiva, que distrajese la atención del único sentido que se requería para formar parte en la escena: el oído. Entramos en la convención y nos dejamos llevar por la voz en off (muy bien templada de Agustín Jiménez) de un portero de una casa de vecinos —con antepasados de portería— que nos iba abriendo, a través de su relato, pequeñas ventanas indiscretas que ponían al descubierto momentos en las vidas de los inquilinos.
Una vidas inventadas, diseñadas y retratadas por cinco manos Juan Carlos Rubio, Emilio Williams, Carlos Be, Carles Harillo y Jesús Ortega, interpretadas desde las voces de Josi Cortés, Fanny Gautier, Mentxu Romero y Juan Caballero, Miguel Ángel Calvo e Isabel Prinz. Todos ellos, dirigidos por Jesús Ortega, consiguen recuperar para el ahora una faceta radiofoníca que parecía que hubiera perdido su sentido. Decimos que parecía, porque si algo ha puesto de manifiesto Tres segundos, es la necesidad de recuperar para la radio este formato de teatro.

Así que teatro sí y teatro radiofónico, también.

Ficha artística:

Reparto: Josi Cortés, Fanny Gautier, Mentxu Romero y Juan Caballero, Miguel Ángel Calvo e Isabel Prinz
Voz en off: Agustín Jiménez
Asesor de movimientos de escenas y actoral: Alberto Arcos
Cartel y fotografía: Zandizant
Vestuario: Guadalupe Valero
Ayudante de producción: Evangelos Stathatos
Música original: Juan Antonio Simarro
Dirección: Jesús Ortega


¡¡¡MENUDA MOVIDA EN LA CASA DE LA PORTERA!!!

Cartel de la obra
Dentro del Festival La Alternativa vimos ayer Elepé, un texto canalla sobre la noche madrileña de la época de la Movida, sobre el amor, sobre la música y el espectáculo, sobre Malasaña. Sobre el éxito y la fama. Sobre la vida.

Tres personajes Lucía (Carmen Mayordomo) y Toñi (Fran Arráez) –camarera y cantante respectivamente de Elepé, un garito de mala muerte de Malasaña– y el inocente Ángel (Iván Ugalde), nuevo portero del local recién llegado de Palencia. Ellos llevan una alocada vida nocturna de la que acaban pagando las consecuencias y en la que las casualidades y un papel en la última peli de Pedro Almodovar llevan el hilo conductor.

Comedia y drama se aúnan en este texto de Carlos Be (Peceras; 696; Muere, Numancia, Muere) donde los actores se lucen en un espacio para el que se ha pensado el texto. Hacen participar al público llevándolo literalmente «de casa en casa» por el espacio único de la sala La Casa de la Portera. Nos hacen reír (especialmente Fran Arráez con su histriónico y melodramático personaje) y nos hacen sentir con sus penas y sus desdichas. 

Elisa Morris se ha encargado de una selección musical que no desentona con el tono de la obra y que nos adentra en el mundo de la canción y de los bares de espectáculo donde los transformistas se explayan cantando canciones de sus folclóricas favoritas. Las canciones se imbrican bien con el texto creando un musical agradable de ver aunque con un desenlace quizás un tanto largo.

En definitiva un texto simpático de la compañía The Zombie Company con el que echarse unas risas y disfrutar de unas interpretaciones actorales y musicales muy correctas y bien llevadas.

Atrévete a cruzar el portal de la sala La Casa de la Portera si quieres rememorar los alocados años 80 y su aun más alocada Movida Madrileña.




Todos los miércoles de abril en La Casa de la Portera. Teléfono de reservas: 649 397 571.

Con Fran Arráez, Carmen Mayordomo e Iván Ugalde
Dirección musical y piano -- Mirko Jumilla
Coach vocal -- Isabel Pastor
Coreografía -- Elisa Morris
Escenografía -- Alberto Puraenvidia
Vestuario -- Antoni Delgado
Cartel -- Jan Písařík
Producción ejecutiva y ayudante de dirección -- Sara Luesma
Dirección -- Carlos Be
Una producción de The Zombie Company y Tantarantana Teatre con la colaboración del Festival La Alternativa, La Casa de la Portera y Café del Cosaco