—Tomas Moro, tu última puesta en escena, se marcha de gira tras su éxito en Madrid. ¿Qué nos puedes contar de esta obra?
La obra tiene la integridad y el valor de la conciencia como temas, los cuales me parece que es importante remarcar en nuestros días. Se trata de un texto comprometido en el cual un protagonista plenamente convencido de su razón y fiel a sus principios, sus ideas, lucha por ellos hasta el final de las consecuencias sin dar su brazo a torcer ante el pulso del poder opresor.
Hemos hecho un montaje visualmente estimulante, colorido y fresco. Creo que el público disfruta con esta obra.
—Como directora, ¿cuál es el criterio para elegir los textos que luego llevas a escena?
Obras donde encuentre historias que me atrapen, que merezca la pena contar, con personajes interesantes, como es el caso de Tomás Moro.
Generalmente si una obra no me ha enganchado a las 10 páginas, dejo de leerla.
—Cómo ves el panorama de la escena española. ¿Y en el extranjero? Qué diferencias destacarías.
Por lo general la programación en Madrid es muy similar a la de las grandes capitales europeas. Cuando una obra contemporánea europea está de moda, se ve por igual en las grandes ciudades.
—¿Cuáles son tus autores de referencia?
Shakespeare, Alan Ayckbourn, Oscar Wilde, Chejov, Patrick Marbar, Tennesse Williams...
—Un texto que te gustaría dirigir.
Muchos.
—Como docente tienes una larga experiencia, ¿qué cursos impartes ahora?
Actualmente dirijo el Grado en artes Escénicas de la Universidad Europea de Madrid, soy profesora en el Master en Artes Escénicas de la Universidad Internacional de la Rioja e imparto formación en materia de comunicación y liderazgo a nivel internacional con una empresa inglesa puntera en su campo.
—¿Qué no podemos perdernos de tus clases?
Comunicación no verbal y comunicación no violenta. Os recomiendo el libro Lean in de Sheryl Sandberg sobre el liderazgo femenino en el siglo XXI.
—Próximos proyectos.
Estas cosas no suelen adelantarse.
