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SIENTAN LA ATRACCIÓN DE LAGRADA

Foto promocional del espectáculo
De nuevo presenciamos otro estreno, y en esta ocasión asistimos al Teatro Lagrada a disfrutar de la premier de Atracción a cargo de la Cía. Producciones Tripolares.
En primer lugar me gustaría agradecer el trato recibido y la invitación a Miguel Torres, haciéndose extensivo a David Huertas quien también se encontraba allí.
Conversando con Miguel rápidamente se da uno cuenta que en Lagrada sólo prima una cosa, la calidad en su programación, asumiendo con ello un gran riesgo en lo comercial la mayor parte de las veces, y quien aquí les escribe aprovecha para enaltecer este trabajo bien hecho en unos momentos tan difíciles para todas las Artes como el que nos está tocando vivir y agradecer honestamente este esfuerzo que desde Teatro Lagrada se hace.
El polifacético y cada vez más habitual de la escena madrileña Gerard Clua dirige con muy buen criterio esta historia que de entrada se nos presenta como algo de lo más sencillo y sin muchas pretensiones, el forzado encuentro que se da entre los protagonistas Marisa y Fide,l por unas circunstancias que aquí no quiero adelantarles, y el devenir de los acontecimientos que se pueden producir en estos casos si el alcohol y otros factores se inmiscuyen, aunque no olviden que: nada o casi nada es lo que parece. Transitarán por una serie de estados de ánimo desde sonrisas que se transforman en risas, ternura, incluso cierto punto de pena, que súbitamente y gracias al brutal giro dramático del final, la pieza en su conjunto adquiere tintes que hacen difícil su catalogación, y de una dureza desgarradora en su cierre. ¡Para no perdérselo!
Tras intercambiar impresiones con el elenco al final de la representación, se nota que la creación de esta obra ha sido un proceso muy rico de investigación, abierto como ha de ser a cualquier mutación que pueda redundar en beneficio del montaje, y con un trabajo actoral y de dirección muy serio y encaminado a ofrecernos una gran dosis de verdad en su propuesta.
Con la dificultad de la primera función, el ritmo fue bueno, máxime con el escaso, pero afortunado público que éramos y, con respecto a los protagonistas, un destacable trabajo de la actriz Laura Alcocer y del actor Ricardo Várez de Castro para dar vida a tan antagónica pareja. El propio Ricardo Várez de Castro junto con Gerard Clua son los creadores del texto de esta interesante propuesta. Enhorabuena. Gracias por la energía y entrega a sabiendas de la dificultad que entraña. ya que insisto en el único «pero» de la tarde/noche para animarles a que no se repita, que fue la poca afluencia de público, entre crisis, día de diario y la feroz competencia de ese «mudial» que se empeñan, y por desgracia en muchos casos consiguen, en que ha de ser algo de primera atención. En fin.
Así que ya saben, olvídense de los calores del verano disfrutando de muy buen Teatro en una estupenda Sala como es el Teatro Lagrada, cómoda como pocas y perfectamente acondicionada, y seguro que sólo pensaran en las terrazas a posteriori, para digerir la buena porción de Arte Dramático, Danza o Exposiciones de las que aquí siempre pueden gozar.
¿Conocen a sus caseros o sus vecinos? ¿Seguro? ¿Incluso a las más alocadas mujeres? ¿Y los  que más timoratos parecen? Pues si piensan que sí, no lo crean, repito, nada es lo que parece. Sientan su Atracción y no se pierdan ese final de órdago digno de los mejores thrillers.

 

Apunta: Paco Mariezcurrena
 



Ficha Técnica
Cía:Producciones Tripolares
Texto: Ricardo Várez de Castro y Gerard Clua
Dirección: Gerard Clua
Actores: Ricardo Várez de Castro, Laura Alcocer
Duración: 50 minutos
Género: Tragicomedia, comedia negra.

 

REALIDAD VISIBLE

 Seguimos viendo danza en Lagrada, ahora le toca el turno a Realidad Invisible, una pieza en la que realidad y subconsciente se unen para buscar la multitud de personalidades que se encuentran en uno mismo.
La realidad está interpretada por Catalina Carrasco que ganó el premio a mejor bailarina en el festival Premis Escènica 2011 Illes Balears con esta pieza, la invisibilidad o el subconsciente por Susana Fuenmayor una bailarina que aparece virtualmente en la pantalla trasparente que hay en primer término del escenario aunque no por eso deje de tener menor importancia.

Una idea muy interesante que hace posible que Catalina interactúe por detrás de la gasa. Entrando y saliendo de una realidad que en ningún momento define claramente. Solo acciones que van de un lugar al otro. Juegos que pasan por diferentes estados y conciencias del propio personaje. Como gotas de agua en cuevas cerradas con distintos sonidos. El aire de los pastos moviéndose en diferentes direcciones simbolizando la unidad de un todo pero con movimientos desiguales. Textos verbalizados por la propia Catalina en los que intenta encontrarse consigo misma. «Me quiero levantar», cuando no puede despegarse del suelo o «Me acaricio para saber quién soy yo y quién eres tú» son algunos ejemplos que  ponen de manifiesto la idea que quieren trasmitir a los espectadores.

Las partes destacables se entran en ese pequeño paso a dos que hace con su otro yo de la pantalla y algunos de los momentos en los que interactúa con esta.
Los movimientos de las dos intérpretes son totalmente diferentes, una investigación corporal en la que buscan y se plasma esa diversidad de caracteres que tenemos. Los de Natalia más bruscos y descontrolados y los de Susana más refinados y elegantes. Opuestos que nos acercan a uno mismo.





FICHA ARTÍSTICA

Dirección e Interpretación en vivo: Catalina Carrasco
Interpretación video: Susana Fuenmayor
Diseño espacio sonoro: Jaume Manresa, Audiok, Gaspar Morey
Video: Jesús Pacero, Gaspar Morey
Iluminación:Gaspar Morey


MOVIMIENTOS REPRIMIDOS

Cartel de la obra
El reconocido coreógrafo de danza contemporánea Pedro Berdäyes fundador, creador y co-director artístico de la reconocida compañía de danza contemporánea 10&10 nos vuelve a sorprender con Domestic Movements. Un espectáculo que desarrollan desde el departamento de Danza Contemporánea Larreal.

Los Movimientos Domésticos son una serie de piezas independientes dentro de un todo, en el que se investiga la relación de los cuerpos y los sonidos que se producen dentro del ámbito doméstico. Las imágenes que nos propone Pedro Berdäyes en cada una de las piezas tienen una fuerza espectacular.

La danza contemporánea en muchos de los casos se da el permiso de romper cierta reglas para indagar en otras, como el movimiento, la estética, la imagen, el contacto… La compañía Larreal también se lo da, pero manteniendo una estructura lógica en cada uno de los cuadros que nos propone. Lo que hace que el espectador no se sienta fuera, si no que le hace partícipe de las historias. Todas las piezas tienen un giro final inesperado que hace que la atención siga en aumento con cada una de ellas.
La relación entre las personas y las cosas se estrechan para dar un conjunto en el que la imaginación se dispara.
Una dramaturgia muy estudiada que ayuda a que todo sea comprensible.
La unificación de criterios en el movimiento definen un estilo personal reconocible. Sello inequívoco de la compañía y su coreógrafo.
El movimiento que nace de dentro se reprime por voluntad propia, quitándole la fluidez y la naturalidad que debería tener. Esta es la línea coreográfica que han seguido para dar a este espectáculo el aspecto que tiene. La calidad corporal aportada por los bailarines es excelente, al igual que la técnica de muchos de ellos.

El Teatro Lagrada nos regala un espectáculo que hay que ver para
saber por donde va la investigación de la danza contemporánea actual.






Ficha Técnico – artística:

Concepto y cuerpografía: Pedro Berdäyes
Música: Collage, Gustav Malher
Estilismo y Vestuario: Pe&Be
Escenografía y Vídeo: Kytatioh Co
Luces: Chencho Ortiz, Pedro Berdäyes
Repetidora: Christine Tanguay
Photo: Miguel Ángel García
Intérpretes: Julia Aragonés, Raquel Barranco, Ana Paula Cidón, Amaia Elizarán, Nehuian Fuentes, Julia Garza, Claudia Gomes, Antonio Jiménez, Maria Martínez, Lara Martorán, Ángela Millano, Raquel Nieto, Nicola Vacca, Alba Vergne, Samuel Vicente, Leandro Villavicencio.